Llega Pepsi Prebiotic Cola: La evolución refrescante
Si eres fan de Oasis, esta noticia te va a encantar: ¿Qué es lo más parecido a ir a velos a Manchester?
Pues ver a Oeisis en La Maraka, el mejor homenaje del mundo a la legendaria banda británica, llega a México para celebrar los 30 años del icónico disco (What’s The Story) Morning Glory? con un concierto imperdible.
Fechas y sedes:
7 de agosto – Salón La Maraka – CDMX
LaMaraka cuenta con acceso para personas en silla de ruedas en la Planta Baja.
Los precios son por personas.
Las mesas son para 4 personas.
8 de agosto – Café Iguana – Monterrey
9 de agosto – Foro Independencia – Guadalajara
Prepárate para revivir una de las etapas más gloriosas del britpop con una puesta en escena que te transportará directo al famoso concierto de Oasis en Knebworth Park de 1996, ese que quedó grabado en la historia y fue parte del documental “Supersonic”.
¿Quiénes son Oeisis?
Directo desde Buenos Aires, esta banda tributo lleva casi una década honrando a los hermanos Gallagher con una fidelidad impresionante. Su sonido, actitud y presencia escénica los han convertido en el homenaje más auténtico y aclamado a Oasis en todo el mundo. Su recorrido musical abarca desde los primeros himnos de 1994 hasta los éxitos del 2002.
Integrantes:
Mauro Matteucci (como Liam)
Martín Pacheco (como Noel)
Sebastián Pérez Bayón (guitarra)
Alan Pacheco (bajo)
Sebastián Diez (batería)
Estos conciertos no solo celebran el legado de Oasis, también calientan motores para lo que muchos fans han estado esperando por años: el posible regreso de los verdaderos Gallagher en septiembre.
Así que si no puedes esperar más para cantar a todo pulmón “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger” o “Champagne Supernova”, esta es tu oportunidad de vivirlo como si estuvieras allí.
Boletos ya disponibles en las taquillas de cada recinto y en Passline.
El cantante británico, figura clave del heavy metal, se retiró de los escenarios por problemas de salud y fue homenajeado en un histórico concierto junto a los miembros originales de su legendaria banda.
Ozzy Osbourne ha muerto según confirma su esposa Sharon. Su familia, Jack, Kelly, Aimee y Louis, solicitan respeto por su privacidad en estos momentos “Con una tristeza mayor de la que las palabras pueden expresar, debemos informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estuvo acompañado de su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento".
El “Príncipe de las Tinieblas”, apodo que se ganó por su personalidad extravagante en el escenario y su profunda conexión con los fanáticos del heavy metal, interpretó un breve repertorio de cinco canciones durante su última reunión con Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward. Este concierto fue promocionado como “el mayor espectáculo de heavy metal de la historia”, mientras el artista sonreía ante los vítores del público e incluso presenciaba la propuesta de matrimonio de Sid Wilson a su hija Kelly.
El cantante había dejado claro que aquella sería su despedida definitiva de los escenarios debido al deterioro de su salud, situación que él mismo reveló en 2020 al hablar públicamente sobre su diagnóstico de Parkinson. El retiro marcó el cierre de una carrera marcada por la resiliencia, la creatividad y la singularidad.
Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham en 1948, Ozzy tuvo varios empleos después de abandonar la escuela a los 15 años, desempeñándose como obrero, fontanero y trabajador en un matadero. Durante su juventud, se vio envuelto en delitos menores y cumplió dos meses de prisión por robo, antes de encaminarse hacia la música, inspirado por la canción “She Loves You” de The Beatles en 1963.
Tras participar en algunas obras escolares, Osbourne inició su periplo en la música junto a Geezer Butler en el grupo Rare Breed en 1967. Aunque esa formación fue breve, ambos músicos volverían a unirse en Polka Tulk Blues junto a Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Con el tiempo, ese grupo adoptó el nombre de Black Sabbath, revolucionando la escena musical con guitarras distorsionadas, letras cargadas de referencias al ocultismo y la inconfundible voz de Ozzy.
En 1970, el primer álbum homónimo de Black Sabbath impulsó a la banda al estrellato, generando un culto de seguidores tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. Temas como “Paranoid” catapultaron a la agrupación, aunque los problemas internos condujeron a la salida de varios integrantes. Ozzy Osbourne abandonó la banda en 1978 tras una etapa de adicciones, lo que también supuso el final de su primer matrimonio con Thelma Mayfair, con quien tuvo dos hijos.
Fue entonces cuando conoció a Sharon Arden, inicialmente subestimada por Osbourne, quien creía que ella lo consideraría un “loco”, aunque terminarían casándose en Hawaii en julio de 1982. Juntos tuvieron tres hijos: Aimee, Kelly y Jack. Apoyado por Sharon y por su suegro, el reconocido mánager musical Don Arden, Osbourne inició una exitosa carrera como solista.
El álbum debut solista Blizzard of Ozz de 1980, impulsado por “Crazy Train” y el carisma tenebroso del cantante, logró reputación multiplatino y redefinió el género. La gira de promoción fue recordada por episodios tan notorios como morder la cabeza de un murciélago en pleno escenario, consolidando el mito del Príncipe de las Tinieblas.
En 1992, Osbourne anunció su retirada, aunque cuatro años más tarde regresó con el festival Ozzfest, que llevó a destacados grupos de metal por Estados Unidos y Europa, con la organización de Sharon. La vuelta a Black Sabbath en 1999 permitió al grupo alzarse con el Grammy al Mejor Interpretación de Metal por la canción “Iron Man”, distinción revalidada en 2013 con el tema “God Is Dead?” del álbum “13”.
En 2001, Ozzy conquistó una nueva audiencia con el reality familiar The Osbournes, emitido por MTV. La serie, la más vista en la historia del canal durante su primera temporada, catapultó a Jack y Kelly Osbourne a la fama, permitiendo a la hija del músico iniciar también una carrera musical.
A lo largo de su vida, Ozzy Osbourne dejó una huella indeleble en la música y la cultura popular, atravesando conflictos personales, éxitos mundiales y una inimitable conexión con distintas generaciones de seguidores.
La película Superman (2025), dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, marca el inicio del nuevo Universo Cinematográfico de DC (DCU) y el segundo reinicio de la franquicia de Superman en la pantalla grande. Estrenada el 11 de julio de 2025, la película ha generado un debate intenso sobre las controversias relacionadas con su tono político y la percepción de un Superman más vulnerable en comparación con iteraciones anteriores.
Un éxito sólido, pero no espectacular
La película ha tenido un rendimiento financiero notable, aunque no ha alcanzado las alturas de los mayores éxitos del género de superhéroes. Según datos de taquilla, la película recaudó 217 millones de dólares a nivel global en su primer fin de semana, con 122 millones en EE. UU. y Canadá y 95 millones en mercados internacionales. En su segundo fin de semana, alcanzó los 406.8 millones de dólares mundiales, manteniéndose como líder en taquilla en EE. UU. con 57.3 millones adicionales, a pesar de una caída del 54% respecto al debut, algo típico para blockbusters.
Man of Steel (2013): Estrenó con 117 millones en EE. UU y recaudó 670 millones globalmente, un resultado considerado decepcionante para su presupuesto de 225 millones.
Superman Returns (2006): Debutó con 84.6 millones y cerró con 391 millones globales, un desempeño mucho menor que Superman (2025).
Superman: The Movie (1978) recaudó 338 millones ajustados por inflación, pero operaba en un mercado con ciclos de exhibición más largos.
Con un presupuesto estimado de 225 millones de dólares (algunas fuentes sugieren hasta 363.8 millones incluyendo marketing), Superman (2025) necesita recaudar entre 700 y 900 millones para ser considerada plenamente rentable. Aunque está en camino de lograrlo, no ha igualado los debuts de otros reinicios de DC como The Batman (258.2 millones) o Aquaman (337 millones). En el contexto actual, donde el género de superhéroes enfrenta fatiga (The Marvels debutó con 46 millones), el desempeño de Superman es sólido, pero no revolucionario. Factores como la competencia con películas como Jurassic World Rebirth y F1, junto con la percepción negativa de la marca DC tras fracasos recientes (The Flash, Joker: Folie à Deux), han limitado su potencial.
Qué dice el público
La recepción de Superman ha sido mayormente positiva, aunque no exenta de críticas. En Rotten Tomatoes, la película ostenta un 82% de aprobación de la crítica y un 94% en el Popcornmeter (audiencia), junto con una calificación A- en CinemaScore, lo que refleja una aceptación general sólida. Los críticos han elogiado el tono optimista, el enfoque humano de David Corenswet como Superman, las secuencias de acción y la dirección de James Gunn, que combina humor, acción y un mensaje esperanzador. Sin embargo, algunos han señalado problemas de guion, una narrativa sobrecargada y un tono inconsistente que oscila entre lo cursi y lo cínico.
El público, especialmente los menores de 35 años (66% de los espectadores) y predominantemente masculino (68%), ha respondido bien, con un 74% de recomendación según Screen Engine/Comscore PostTrak. Para otros, se trata de un Superman que parece débil frente a otros personajes que lo opacan.
Un punto central de discusión ha sido la acusación de que Superman es una película "woke", término utilizado por sectores conservadores para criticar su aparente énfasis en mensajes progresistas. Esta controversia se originó principalmente por las declaraciones de James Gunn, quien describió a Superman como un "inmigrante", un rasgo inherente al personaje desde su creación en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster, hijos de inmigrantes judíos. En la película, Superman es presentado como un extraterrestre adoptado en la Tierra, lidiando con su identidad dual y enfrentándose a villanos que lo llaman "el Kryptoniano" o "el alien" para deshumanizarlo. Lex Luthor (Nicholas Hoult) incluso lo describe como "no un hombre, sino un 'eso'" tema que provoca a las nuevas generaciones.
Inmigración y xenofobia: Superman es detenido por el gobierno de EE. UU. y tratado como un alien sin derechos humanos, lo que algunos interpretan como una crítica a políticas migratorias.
Crítica a los medios y la desinformación: Lex Luthor utiliza redes sociales y campañas de desprestigio para manipular la percepción pública contra Superman, incluyendo un ejército de monos bots en un universo de bolsillo que generan mensajes de odio en línea.
Conflicto geopolítico: La película incluye un conflicto ficticio entre Boravia y Jarhanpur, que algunos espectadores han interpretado como una alegoría a tensiones como Rusia-Ucrania o Israel-Palestina, con acusaciones de que posiciona a Superman como "pro-Palestina" o a Israel como villano.
Estas elecciones narrativas han generado una reacción polarizada. Por un lado, críticos progresistas han elogiado el enfoque político, argumentando que revitaliza a Superman como un símbolo de esperanza en un mundo dividido. Por otro, sectores conservadores, como el comentarista Ben Shapiro, han calificado la película de propaganda woke, comparando a Superman con figuras políticas progresistas y llamando a un boicot que, según reportes, "fracasó espectacularmente". Sin embargo, la taquilla de 125 millones en su fin de semana de estreno sugiere que estas críticas no disuadieron al público general, que parece más interesado en la acción y el espectáculo que en las controversias políticas.
Uno de los elementos más polémicos de Superman (2025) es la inclusión de Krypto el Superperro, un personaje inspirado en el perro de James Gunn, Ozu, y que pertenece a Supergirl en la narrativa (interpretada por Milly Alcock, quien aparecerá en una película propia en 2026). Krypto no ha sido del agrado del público, descrito como un perro caótico"que no aporta a la película. Su diseño, basado en un perro desaliñado y sin entrenamiento, contrasta con la imagen tradicional de un Krypto disciplinado, pero que lo que lo hace más relatable.
El público ha criticado duramente al perro, como cuando salva a Superman tras una derrota inicial o enfrenta a Lex Luthor en una batalla climática. Su presencia ha sido vista como una declaración de intenciones de Gunn, quien abraza los elementos más extravagantes y cursis de los cómics, como un perro volador con capa, algo que películas anteriores se evitó justamente por parecer demasiado infantil, restando seriedad a momentos emocionales clave, y su indisciplina ha sido señalada como "insufrible".
Un Superman débil
Un punto recurrente en las críticas de Superman es la percepción de que este Superman es más débil, tanto física como narrativamente, en comparación con versiones anteriores. Esta caracterización se deriva de varios elementos:
La película comienza con Superman derrotado tras una batalla contra el "Hammer of Boravia", herido y rescatado por Krypto, lo que establece un tono de vulnerabilidad desde el inicio. A lo largo de la historia, Superman es golpeado, envenenado con kryptonita y detenido por el gobierno, enfrentando una serie de derrotas físicas que lo hacen parecer menos invencible.
Otros personajes, como los miembros de la Justice Gang (Mister Terrific, Hawkgirl, Green Lantern) y el propio Krypto, a menudo lo salvan o lo opacan en momentos clave, lo que ha llevado a quejas de que "todos le ganan a Superman" o que "le salvan el culo cada vez".
La narrativa presenta a un Superman con solo tres años de experiencia como superhéroe, inspirado en el Superman del New 52 y las historias iniciales de Siegel y Shuster, donde es más impulsivo y menos experimentado. Esto lo diferencia del Superman maduro y casi invencible de All-Star Superman o la versión de Zack Snyder. Lo que convierte esta cita en una versión para niños presentando a un Superman chambón.
La revelación de que sus padres biológicos en Krypton lo enviaron a conquistar la Tierra (aunque posiblemente manipulada por Lex Luthor) añade una capa de ambigüedad moral a su origen, alejándose de la narrativa clásica de Jor-El y Lara enviándolo para salvarlo.
Se trata de un Superman poco fiel al personaje que no representa la esencia icónica del héroe como símbolo de poder y esperanza.
Por otro lado, los defensores de esta versión argumentan que la vulnerabilidad de Superman lo hace más humano, pero Superman no es humano. James Gunn ha enfatizado que este Superman es un héroe que duda de sí mismo, pero su fuerza radica en su compasión y perseverancia, no solo en sus poderes. Esto se refleja en escenas donde prioriza salvar vidas individuales sobre victorias grandiosas, como proteger a civiles durante las batallas.
Superman refleja un intento de James Gunn por modernizar al personaje y la percepción de un Superman woke surge de una interpretación deliberada del héroe como un inmigrante y un símbolo de esperanza en un mundo dividido, un mensaje que resuena con algunos, pero aliena a otros que prefieren un héroe más tradicional y apolítico. La inclusión de Krypto, la hace una versión muy infantil, pero lo peor es la caracterización de un Superman más débil tratando de elogiar su humanidad y diluyendo su estatus icónico.
La controversia woke no parece haber impactado significativamente la taquilla, pero ha alimentado un debate cultural que podría influir en la percepción de futuras entregas del DCU. Nuevamente DC ha demostrado que tiene el superhéroe por excelencia, al mejor, al más grande y continúan sin saber como explotarlo.
Las organizaciones que integran el Observatorio Electoral Judicial (OEJ) —Di-Sentir, Laboratorio Electoral, México Evalúa y Práctica: Laboratorio para la Democracia— alertan sobre la preocupante falta de integridad y autenticidad del Proceso Electoral Extraordinario (PEE) para la renovación del Poder Judicial de la Federación (PJF). En el Informe Final documentan una elección judicial carente de garantías democráticas, con violaciones sistemáticas a los principios de legalidad, certeza, equidad y libertad del sufragio.
Durante la presentación del documento, las organizaciones revelaron la existencia de profundas deficiencias en el diseño, desarrollo y ejecución del Proceso Electoral Extraordinario para renovar al Poder Judicial de la Federación, concluyendo que fue una elección carente de autenticidad y alejada de los principios constitucionales de certeza, legalidad, equidad y libertad.
Desde una reforma acelerada y sin debate, pasando por la integración opaca de comités de evaluación, hasta una organización electoral improvisada, con recortes presupuestales y boletas confusas, el proceso estuvo marcado por la discrecionalidad, la falta de transparencia y la injerencia política.
También se da cuenta de cómo se ignoraron resoluciones judiciales que buscaban frenar violaciones al Estado de Derecho, mientras que cientos de candidaturas fueron registradas sin una evaluación rigurosa, afectando la equidad en la contienda. A pesar de múltiples recursos e impugnaciones, las autoridades electorales y jurisdiccionales optaron por la inacción o la validación de irregularidades. El informe concluye que este proceso constituye un retroceso democrático y urge a una reforma estructural, transparente y participativa que garantice elecciones judiciales legítimas en el futuro.
En este informe se detallan problemas que se observaron en el PEE como:
•Falta de certeza jurídica y de presupuesto
•Desacato generalizado a suspensiones judiciales
•Boletas electorales inequitativas y confusas
•Candidaturas con errores y falta de evaluación rigurosa
•Reglas de financiamiento y fiscalización aplicables a partidos políticos, que no se adecuaron al contexto de esta elección
•Ambigüedad de reglas predefinidas de campañas
•Uso de acordeones y baja participación ciudadana durante la jornada electoral
•Ausencia de transparencia en los criterios del cómputo de votos
•Justicia electoral que convalidó deficiencias del proceso electoral
Al respecto, desde el OEJ realizan las siguientes recomendaciones:
1.Reformar el marco legal con participación plural, garantizando tiempos realistas, procedimientos claros y consulta ciudadana.
2.Establecer reglas uniformes y transparentes para la evaluación de candidaturas, asegurando la idoneidad, independencia y trayectoria de las personas postulantes.
3.Diseñar boletas claras y accesibles, que permitan ejercer el voto de manera informada y equitativa.
4.Fortalecer la autonomía presupuestal y técnica del INE y los OPLEs, asegurando recursos suficientes para elecciones judiciales.
5.Garantizar el respeto a resoluciones judiciales, restaurando la confianza en el Estado de Derecho y en las instituciones democráticas.
Breakthrough es un álbum de Joe Bonamassa que se apoya en solos apasionados, una narrativa emotiva, arreglos con ritmo y exploración estilística. Producido por su socio creativo de toda la vida, Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), el álbum se formó a partir de sesiones en Grecia, Egipto, Nashville y Los Ángeles, dando como resultado un tapiz sonoro que oscila con fluidez entre el blues funky y el swing tejano hasta las baladas acústicas y el hard rock arrogante.
"Creo que este álbum, 'Breakthrough', marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa", afirma Shirley. Si bien este disco contiene muchos solos de guitarra, su énfasis se ha centrado principalmente en las canciones. Cada vez que Joe emprende un nuevo proyecto discográfico, ¡parece acceder a una parte diferente de su vasta colección de géneros musicales desde la gramola que lleva en la cabeza! Este álbum es un viaje musical alrededor del mundo: del funk de Little Feat al swing tejano, del hard rock potente a las canciones acústicas de cantautor.
Avanzado por Still walking with me en modo calidez, gratitud y soul clásico; Shake this ground, con un tono melancólico e introspectivo; la pista titular, sobre la transformación, la persistencia y la liberación del peso que nos frena; Drive by the exit sign; y Trigger finger.
A sus veintiún años, sin amigos ni dinero (pero no sin esperanza), la Universidad de Estocolmo representa un nuevo comienzo para Sickan. Su infancia solitaria en un pueblo rural del sur no la ha preparado para lo que implica la intimidad: tener amigos, relaciones sexuales o incluso encontrar el amor. Aun así, está decidida a construir una nueva versión de sí misma y así compensar el tiempo perdido. En definitiva: está decidida a ser normal.
Justo cuando parece que encuentra a sus primeros amigos, en cuya compañía por fin se siente segura, conoce a Abbe: un chico guapo y encantador que, por algún milagro de la vida, se siente atraído por ella. A diferencia de Sickan, Abbe parece estar muy a gusto consigo mismo. ¿Será esta una buena base sobre la que construir una relación? Con algo de suerte, sí.
Vaya tiempos para estar viva es una historia sobre clases sociales, sexo, soledad y los desafíos a los que se enfrentan las mujeres jóvenes. Pero, por encima de todo, es una historia sobre las primeras veces: la primera fiesta a la que te invitan, el momento en el que te enamoras por primera vez, la primera vez que te traicionan... Y la primera vez que te preguntas cuánto de ti misma estás dispuesta a sacrificar para encajar.
Autor: Jenny Mustard
Editorial: Letras de plata
La reciente decisión de la alcaldesa de Cuauhtémoc, Alessandra Rojo de la Vega, de retirar las estatuas de Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara, conocidas como el “Monumento Encuentro”, del Jardín Tabacalera ha desatado una intensa controversia en la capital mexicana. La obra, ubicada en la Plaza San Carlos, conmemoraba el encuentro histórico de 1955 entre ambos líderes revolucionarios cubanos en esta colonia, un momento clave que marcó el inicio de su colaboración para derrocar al dictador Fulgencio Batista en Cuba. Sin embargo, la remoción de estas esculturas ha generado reacciones encontradas, desde el respaldo de algunos sectores hasta la indignación de colectivos que ven en este acto un ataque a la memoria histórica.
Rojo de la Vega justificó la remoción del “Monumento Encuentro” con tres razones principales. En primer lugar, señaló que las estatuas, instaladas en 2017 por la administración del entonces jefe delegacional Ricardo Monreal, no contaban con un procedimiento completo para su colocación, careciendo de la cédula obligatoria del Comité de Monumentos y Obras Artísticas en Espacios Públicos de la Ciudad de México (COMAEP). En segundo lugar, afirmó que no existe documentación oficial en los archivos de la alcaldía que autorice su instalación. Finalmente, destacó que las esculturas estaban bajo el resguardo irregular de un trabajador de la alcaldía, sin antecedentes legales que justificaran esta responsabilidad. “Aquí en Cuauhtémoc se acabó eso de hacer lo que quiero, poner lo que quiero y pasar por encima de la ley”, sentenció la alcaldesa, subrayando su compromiso con la legalidad y el respeto a la voluntad ciudadana.
Además de las irregularidades administrativas, Rojo de la Vega enfatizó que la decisión responde a las peticiones constantes de los vecinos de la Colonia Tabacalera, quienes, según ella, han solicitado durante años recuperar las banquetas del Jardín Tabacalera para caminar libremente, descansar y disfrutar del parque. “Ustedes hablan y nosotras escuchamos y atendemos, vecinas y vecinos. Nos pidieron muchísimas veces recuperar las banquetas del Jardín Tabacalera”, expresó en su mensaje, argumentando que la remoción busca devolver los espacios públicos a la ciudadanía. La alcaldía también señaló que se han acumulado más de 15 mil firmas digitales solicitando la remoción, al considerar que las estatuas representan valores contrarios a los derechos humanos y al carácter democrático de la Ciudad de México.
El “Monumento Encuentro”, creado por el escultor Óscar Ponzanelli, fue inaugurado en diciembre de 2017 para conmemorar el encuentro de Fidel Castro y Che Guevara en la calle Emparan 49, en la Colonia Tabacalera, en 1955. Esta reunión marcó el inicio de la planificación de la Revolución Cubana, un hito histórico que resonó en América Latina y más allá. Sin embargo, desde su instalación, las estatuas han sido objeto de controversia. En 2020, se registró un intento de robo, y en años posteriores fueron vandalizadas con pintura blanca y roja. En 2021, la organización Misión Rescate México, vinculada a sectores conservadores, protestó exigiendo su retiro, argumentando que Fidel Castro y Che Guevara instauraron un régimen que reprime al pueblo cubano, con pancartas que decían: “México no puede rendir tributo a asesinos”.
La remoción ha sido duramente criticada por colectivos, activistas y figuras políticas que consideran que el acto busca borrar un símbolo de la solidaridad entre México y Cuba. El Movimiento Mexicano de Solidaridad con Cuba y la Asociación de Cubanos Residentes en México “José Martí” calificaron la acción como “unilateral y cobarde”, exigiendo la restitución inmediata de las estatuas. El embajador de Cuba en México, Marcos Rodríguez Costa, señaló que “la verdadera Revolución no es de piedra ni bronce: es la conciencia transformada, la voluntad colectiva de luchar y construir un mundo más justo”.
La presidenta Claudia Sheinbaum también expresó su desacuerdo con la decisión, destacando el valor histórico del monumento y proponiendo su reubicación en otro espacio de la Ciudad de México en coordinación con la jefa de Gobierno, Clara Brugada. “Si la alcaldesa no las quiere, pues que las entregue para que las recoloquemos”, afirmó Sheinbaum, subrayando que las estatuas representan un momento histórico relevante para México. Asimismo, el Gobierno de la Ciudad de México, a través de un comunicado emitido por el secretario Alejandro Encinas, señaló que la remoción fue ilegal, ya que el “Monumento Encuentro” sí contaba con la autorización del COMAEP, según el acta de la Séptima Sesión Extraordinaria de 2020.
El director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, fue aún más contundente, calificando la decisión de “arbitraria y analfabeta” y exigiendo la devolución inmediata de las estatuas. “Lástima que sean tan analfabetas algunos funcionarios”, expresó, criticando la falta de consulta y el manejo de la remoción.
¿Qué pasará con las estatuas?
Actualmente, las estatuas se encuentran resguardadas en una bodega de la alcaldía Cuauhtémoc, y su destino final permanece incierto. Rojo de la Vega ha propuesto varias alternativas, incluyendo una posible subasta de las esculturas, valuadas originalmente en 600 mil pesos, para financiar la rehabilitación del Jardín Tabacalera, como la instalación de juegos infantiles o la mejora del parque. “Por primera vez los comunistas van a usar su dinero, no el de los demás”, dijo en tono irónico durante una entrevista con Radio Fórmula. También sugirió reemplazar las figuras por estatuas de heroínas mexicanas para “resignificar” el espacio público. Sin embargo, estas propuestas han sido criticadas, con Salinas Pliego calificándolas como una “cortina de humo” frente a problemas más urgentes como la inseguridad y la falta de medicamentos.
Por su parte, la jefa de Gobierno, Clara Brugada, ha manifestado su intención de recuperar las estatuas, y se espera que la decisión final se tome en consulta con las autoridades capitalinas. Mientras tanto, vecinos de la Colonia Tabacalera y simpatizantes de la Revolución Cubana han convocado a una marcha el 26 de julio, coincidiendo con el aniversario del asalto al Cuartel Moncada, para exigir la reinstalación de las esculturas. La protesta, que partirá del Parque San Carlos hacia las oficinas de la alcaldía, contará con la participación de colectivos como el Partido Comunista de México y el Movimiento Mexicano en Solidaridad con Cuba.
El retiro del “Monumento Encuentro” ha reavivado el debate sobre el uso de los espacios públicos, la memoria histórica y las tensiones ideológicas en México. Mientras algunos ven en las estatuas un símbolo de lucha y resistencia, otros las consideran un recordatorio de un régimen opresivo. La decisión de Alessandra Rojo de la Vega, presentada como un acto de legalidad y respuesta a demandas ciudadanas, ha sido cuestionada por su presunto trasfondo ideológico y por la falta de autorizaciones para la remoción, según el Gobierno de la Ciudad de México.
En un contexto donde México se prepara para ser sede del IX Encuentro Continental de Solidaridad con Cuba en octubre de 2025, el retiro de las estatuas adquiere una dimensión internacional, alimentando discusiones sobre los lazos históricos entre México y Cuba y el papel de los monumentos en la construcción de la identidad colectiva. Por ahora, el futuro del “Monumento Encuentro” sigue siendo un punto de fricción, mientras se busca su reubicación.
Un reciente estudio del Instituto Politécnico Nacional (IPN) reveló la presencia de bacterias fecales, específicamente Escherichia coli del género Salmonella, en salsas de puestos de comida callejera ubicados cerca de nueve estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro en la Ciudad de México. Este hallazgo, publicado en la revista *Hospital Medicine and Clinical Management*, prende las alarmas sobre los riesgos sanitarios en zonas de alta afluencia.
Los investigadores de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas del IPN analizaron muestras de salsas de puestos situados a 50 metros de 181 estaciones del Metro. Las estaciones donde se detectó la bacteria incluyen Boulevard Puerto Aéreo (Línea 1), Cuatro Caminos y Colegio Militar (Línea 2), Coyoacán y Viveros (Línea 3), UAM-I (Línea 8), Insurgentes Sur (Línea 12), Ciudad Azteca y Tepito (Línea B). Estos resultados subrayan el riesgo de infecciones alimentarias derivadas del consumo de alimentos en comercios ambulantes, según el estudio.
Ante estos hallazgos, la Secretaría de Salud local, a través de la Agencia de Protección Sanitaria, intensificó la vigilancia en los puestos de comida callejera. En lo que va de 2025, se han realizado 546 verificaciones sanitarias, resultando en la suspensión de 26 puestos por irregularidades como malas prácticas de higiene, presencia de fauna nociva, manejo inadecuado de alimentos y uso de agua no potable.
La dependencia destacó que más de 23 mil comerciantes han sido capacitados en el manejo adecuado de alimentos, y se han otorgado 12 mil orientaciones en campo. Estas acciones han llevado a una mayor adopción de buenas prácticas de higiene, contribuyendo a un entorno más seguro. Estudios recientes indican que el 60% de los capitalinos consume comida callejera al menos una vez por semana, y el 85% reporta experiencias satisfactorias, valorando el sabor, la accesibilidad y la rapidez del servicio.
La Agencia de Protección Sanitaria planea ampliar la vigilancia, análisis de laboratorio y capacitaciones para garantizar espacios más saludables. Sin embargo, el contraste entre los riesgos sanitarios y la popularidad de estos puestos plantea un desafío para las autoridades y comerciantes.
El próximo 19 y 20 de julio se lleva a cabo en el WTC de la Ciudad de México la mayor congregación de amantes de calzado Sneakers, un atuendo que se ha convertido en el principal elemento de vestir en prácticamente todos los segmentos de la población. Para esta edición, la marca de lácteos Alpura se unió a la fiebre del sneaker al participar con un espacio exclusivo donde los asistentes podrán sumergirse en dinámicas únicas.
Entre las actividades destacan el torneos de UNO, donde los participantes podrán demostrar sus habilidades de este clásico juego de mesa y los ganadores tendrán la oportunidad de llevarse piezas de la colaboración especial de los artistas mexicanos Jenny Cherry y Catmynt, (ambos crearon una edición limitada que incluye tres piezas exclusivas: playeras, gorras y tote bag), también habrá otros premios como cajas organizadoras para sneakers, estuches para gorras y cupones de descuento para usar con los expositores del evento.
También Alpura organiza una sesión de Juego de memoria, utilizando sus envases de yogurt, así los asistentes podrán poner a prueba su memoria y agilidad mental en un divertido juego de combinación de posiciones.
Un total de 100 expositores y marcas internacionales y nacionales se dan cita en este colorido escaparate de moda y estilo de vida. Sneakers, moda, accesorios, joyería, e incluso productos de belleza personal, conforman la oferta de un evento que año con año toma mayor relevancia entre los capitalinos y consumidores que llegan de otras entidades de México y de otros países.
De esta manera entre vistosos lanzamientos, talleres de diseño, torneos gamers, premios, pasarelas y experiencias culinarias, transcurren dos días donde los asistentes, seguro se llevan puestos, o en la mente, las tendencias en materia de Sneakers.
Es así como este año Alpura participa con su espacio interactivo con el objetivo de compartir experiencias con los consumidores al tiempo de que podrán conocer y degustar su línea de productos de yogurt para beber, como una alternativa para complementar el gusto de caminar, lucir y disfrutar sus Sneakers.
A menos de un año del arranque del Mundial 2026, el torneo más grande en la historia del fútbol, la FIFA ha anunciado que la primera fase de venta de boletos comenzará el miércoles 10 de septiembre de 2025. Este evento, que se celebrará en México, Canadá y Estados Unidos, tendrá su partido inaugural el jueves 11 de junio de 2026 en el Estadio Azteca, donde la selección mexicana dará el puntapié inicial, marcando la tercera vez que este icónico recinto alberga la ceremonia de apertura de una Copa del Mundo.
¿Cuándo y cómo conseguir los boletos?
La FIFA comunicó que, debido a la alta demanda, los boletos estarán disponibles para el público general a partir del 10 de septiembre de 2025 a través de su sitio oficial. La venta se dividirá en varias fases, con procesos, métodos de pago y tipos de entradas que variarán en cada una. Este proceso se extenderá hasta el 19 de julio de 2026, fecha de la gran final en el Estadio Nueva York Nueva Jersey, escenario que también acogió la final del Mundial de Clubes 2025.
Para participar en la primera fase, los interesados deberán registrarse previamente en la página oficial de la FIFA en el apartado de “Boletos” y obtener una FIFA ID. Este registro es obligatorio, ya que se realizará un sorteo previo para seleccionar a las personas que recibirán instrucciones para adquirir las entradas. Los pasos para obtener la FIFA ID son:
1. Seleccionar el botón “Me interesa” en la sección de “Boletos”.
2. Proporcionar un correo electrónico válido.
3. Ingresar el código enviado al correo registrado.
4. Completar los datos personales (nombre completo, país y fecha de nacimiento).
Es importante destacar que quienes compren boletos durante esta fase, coincidiendo con el mes patrio en México, lo harán sin conocer los enfrentamientos, ya que el sorteo de grupos se realizará en diciembre de 2025.
Tipos de entradas y precios
La FIFA ya ha habilitado entradas con servicios preferentes, divididas en tres categorías: partido único, serie de sedes y “seguir a mi equipo” disponibles para los tres países anfitriones con precios variables:
- Partido único: Permite asistir a cualquier encuentro de la fase de grupos (excepto los de un país anfitrión) o dieciseisavos de final. Los precios iniciales son:
- México: desde 32,980 pesos.
- Estados Unidos: desde 1,350 dólares.
- Canadá: desde 2,500 dólares canadienses.
- Serie de sede: Incluye todos los partidos de un estadio específico (entre 4 y 9 encuentros, según la sede). En México, el costo inicial es de 139,900 pesos. Para el Estadio Azteca, los precios van desde 344,000 pesos hasta 901,300 pesos.
La FIFA advierte que los precios y la disponibilidad pueden cambiar según la fase de venta y la demanda. Para más detalles y para iniciar el registro, visita el sitio oficial de la FIFA.
En un rincón del ciberespacio, donde los acordes de guitarra resuenan con un eco nostálgico de los 70, emerge Velvet Sundown, una banda de rock que ha capturado la atención de millones en plataformas como Spotify y Apple Music. Con una estética vintage, letras evocadoras y un sonido que parece destilado de vinilos de otra época, su primer disco ha escalado rápidamente las listas de reproducción. Pero hay un giro en esta historia: Velvet Sundown no es real. Ni sus integrantes, ni sus voces, ni siquiera los rasgueos de sus guitarras existen en el mundo físico. Todo —absolutamente todo— es obra de la inteligencia artificial (IA).
La magia detrás de lo artificial
Velvet Sundown no es solo un grupo musical; es un experimento que desafía los límites de la creatividad humana. La IA no se limitó a componer sus canciones. También diseñó sus portadas, escribió sus letras, creó sus rostros y hasta simuló entrevistas para medios especializados. Cada detalle, desde la textura de sus chaquetas de cuero en las fotos promocionales hasta los solos de guitarra que resuenan en temas como “Dust on the wind”, fue generado por algoritmos avanzados.
Sus creadores, un equipo anónimo de ingenieros y artistas digitales, utilizaron modelos de IA de última generación para dar vida a esta banda ficticia. Herramientas como generadores de texto para letras, sintetizadores de voz para las canciones y programas de diseño gráfico para las imágenes promocionales se combinaron para construir una ilusión perfecta. En plataformas como Spotify, donde la música de Velvet Sundown se mezcla sin distinción con la de artistas reales, nadie está obligado a señalar que se trata de una creación artificial. Y ahí radica el problema... o la revolución.
Por Guadalupe Romero
Cual infante que cree ser dueño de todos los juguetes, vi la escena del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, cuando debió entregar “de una” la copa del primer Mundial de Clubes FIFA, celebrado en su territorio (hoy más que nunca la frase aplica), y tardó casi un minuto en soltar.
Tiempo suficiente para generar caras de interrogación entre los jugadores del equipo ganador, el británico Chelsea, y que Trump fuera absorbido por el festejo; al grado de que Gianni Infantino, presidente de la Federation Internationale de Football Association (FIFA), lo rescató y llevó a la parte posterior del escenario de triunfadores.
Acciones características de alguien que no conoce de protocolos ni acuerdos. Y que hoy tienen de cabeza a México, en especial al campo y los productores que han logrado convertirse en exportadores. El Departamento de Comercio de EU dio por concluido el Acuerdo de Suspensión de cuotas antidumping, luego de 28 años de vigenia, para el tomate mexicano y le impuso un arancel de 17.09%
Pero es muy claro, lo reconoció la presidenta Claudia Sheinbaum: “El mayor impacto será para Estados Unidos porque es muy difícil sustituir el jitomate mexicano, se va a seguir exportando”. Punto se acabó, perooo… los hechos.
La presidenta Sheinbaum dijo que espera firmar un acuerdo con Estados Unidos antes del 1 de agosto que incluiría el jitomate; si no funciona, plan B, el Gobierno federal informará de nuevas acciones. “Como para el ganado, también vamos a desarrollar opciones dentro del Plan”; okay.
En tanto, los del Consejo Nacional Agropecuario (CNA) ya salieron a decirlo: “repercutirá en un aumento de precios, impactando a varios alimentos de consumo cotidiano derivados de este producto”. México abastece nueve de cada 10 tomates que importa Estados Unidos, lo que representa 55% del consumo total en ese país. Lo mejor es saberlo para no dejar de actuar.
Agricultura sustentable
Para escalar la producción sustentable de maíz amarillo Ingredion y el Centro Internacional de Mejoramiento de Maíz y Trigo renovaron convenio e integraron ciencia, agricultura regenerativa y articulación institucional para transformar los sistemas agroalimentarios del país.
Seguirán impulsando prácticas agrícolas sostenibles y la capacitación de productores en los estados de Jalisco y Sinaloa. Y Bram Govaerts, director general del Centro Internacional, lo dice muy bien, frente al cambio climático, las disrupciones geopolíticas y comerciales, la agroindustria debe ser parte de la solución.
Problemática y solución que tiene su base en las mipymes del campo y de todas las industrias, y a las que les urge apoyo y dirección para aprovecharlo.
En este contexto, los que trabajando para mejorar las condiciones de las pymes y accedan a financiamiento es el Centro de Competitividad de México, de Juan Carlos Ostoloza, y que forma parte del CMN.
Recién firmaron un convenio con ArCcanto, especialistas en asesoramiento integral para el fortalecimiento de negocios, para brindar una bolsa de mil millones de pesos y casi 5 mil pymes puedan acceder a financiamiento a una tasa de 1.6 por ciento mensual.
Las pymes que accedan a esta bolsa podrán fortalecer su negocio, profesionalizando sus procesos, adelantando pagos o mejorar su liquidez. Sin lugar a dudas, este es un esfuerzo que contribuirá al beneficio de los pequeños empresarios del país. Toca aprovechar.
REMANENTES
Sin dejar el tema del comercio exterior. Para el agente y también empresario José Ignacio Zaragoza Ambrosi, la importancia de la labor aduanal va más allá del despacho de mercancías. Al garantizar el pago correcto de impuestos y detectar prácticas ilegales en coordinación con dependencias como el SAT, de Antonio Martínez Dagnino, la Agencia Nacional de Aduanas de México y la Cofepris, con Armida Zúñiga Estrada, estos especialistas aportan directamente al financiamiento de programas sociales, infraestructura y salud pública. Asesoría, conocimiento y ley.
¡Vamos Diablos! y Hasbro
Con el firme propósito de promover los valores de familia y sana convivencia, JAC, en alianza con los Diablos Rojos del México y Hasbro, presenta Monopoly x Diablos Rojos, una edición especial de colección que conmemora los 90 años del icónico juego de mesa y los 85 años del equipo escarlata, con una propuesta que celebra el deporte.
A partir del 15 de julio, los visitantes al Estadio Alfredo Harp Helú podrán vivir la experiencia en una versión gigante del juego, acompañada de la pickup T9 en exhibición, llevando el juego a una escala real e inmersiva; además, a partir de agosto, JAC México obsequiará esta edición especial de Monopoly a quienes adquieran un vehículo de la marca en sus más de 60 JAC Stores, y también realizará dinámicas en redes sociales para que más personas puedan disfrutarlo.
Además del juego, el futuro
Para los todavía indecisos. Correspondiente al primer trimestre de 2025, la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) otorgó una calificación perfecta de 10 en el Índice de Desempeño de Atención a Usuarios (IDATU) a Afore XXI Banorte que dirige David Razú.
El IDATU es un indicador que evalúa trimestralmente a las instituciones financieras con base en la eficiencia en la atención, el tiempo de respuesta, la resolución de solicitudes, y el porcentaje de respuestas favorables para el usuario.
Afore XXI logró reducir 17% su tiempo promedio de atención, resolver trámites y aclaraciones en menos de 10 días hábiles, y ofrecer una experiencia más fluida a través de sus plataformas digitales. Con este resultado, XXI Banorte se posiciona como la institución mejor desempeñada entre las Afores, y como la única en alcanzar la calificación máxima, consolidando su compromiso de establecer una operación centrada en sus cuentashabientes.
¿Ojos en el ISSSTE?
¿Sabrá Martí Batres que en el ISSSTE se adjudicaron más de mil millones de pesos a Ocram Seyer-Wilk por un servicio de limpieza y desinfección únicamente para el año 2025? Dicho contrato, por cierto, presenta un sobrecosto de 24%, lo que implica una afectación al erario de aproximadamente 100 millones de pesos en un solo año. Alguien que le diga también que fue otorgado a la empresa representada por Estela Vega Montaño, quien fue vinculada a presuntos actos de corrupción en el caso CapufeLeaks durante la administración de Enrique Peña Nieto.
Al calificar la oferta económica, el instituto introdujo el criterio de “no viable”, inexistente en las bases, para descartar la propuesta más baja. Esta acción fue señalada como ilegal por el propio Órgano Interno de Control, que depende de la Secretaría Anticorrupción encabezada por Raquel Buenrostro, y ordenó reponer el fallo. No obstante, el ISSSTE reincidió en la misma ilegalidad con tal de adjudicar, sí o sí, el contrato a la empresa representada por Vega Montaño. El caso se encuentra en un “Incidente de Procedimiento”.
Más de sucia limpieza
Sin dudar el Instituto Nacional de Infraestructura Física Educativa (Inifed), que le niega el pago a algunas empresas por servicios ya prestados, le abre la puerta grande con contratos inflados a otras. Ejemplo: el servicio de limpieza que se brindó en enero y febrero de este año, cuyo pago sigue en adeudo. Lo que sí se movió con rapidez fue la adjudicación del convenio para los diez meses restantes, que terminó en manos de Racso Proyectos Industriales, con una oferta que resultó ser la más alta entre los competidores.
Del movimiento es responsable Jaime Hernández Cancino, de toda la confianza de Francisco Javier Cabiedes Uranga, titular del Inifed. Sin duda, las conexiones valen más que la mejor oferta, sobre todo si llegan con “un extra”.
La inteligencia artificial (IA) ha revolucionado la forma en que diseñamos, y crear un cartel para un evento no es la excepción. Con herramientas de IA generativa, puedes obtener diseños personalizados en minutos, sin necesidad de ser un experto en diseño gráfico. En este reportaje, te explicamos tres formas de crear un cartel para tu evento utilizando IA, desde chats generativos hasta herramientas especializadas, además de consejos clave para obtener el mejor resultado.
Antes de empezar
Antes de lanzarte a diseñar, es fundamental tener claro qué quieres transmitir con tu cartel. Aquí van algunos consejos prácticos:
1. Define el estilo y tono: ¿Quieres un diseño desenfadado, infantil, rockero o profesional? El estilo debe reflejar la esencia del evento, ya sea una fiesta, un concierto o un evento corporativo. Piensa en los colores, tipografías e imágenes que mejor representen tu visión.
2. Identifica el propósito y público: El tono y contenido del cartel dependerán del tipo de evento. Un festival de música requiere un enfoque vibrante y dinámico, mientras que un evento empresarial pide sobriedad y claridad.
3. Incluye toda la información necesaria: Asegúrate de añadir detalles clave como el nombre del evento, fecha, hora, lugar y cualquier instrucción especial (por ejemplo, si hay que llevar algo o seguir un código de vestimenta). Si el evento está asociado a una institución, considera incluir su logotipo.
4. Revisa minuciosamente el resultado: Las IA pueden cometer errores, como palabras mal escritas, dibujos con defectos o elementos fuera de lugar. Revisa cada detalle y no dudes en regenerar el diseño hasta que quede perfecto.
5. Sé consciente de las limitaciones: Aunque las herramientas de IA son potentes, los resultados pueden no tener la calidad o unicidad de un diseño profesional. Además, algunas personas podrían notar que el cartel fue creado con IA, lo que podría influir en su percepción.
Método 1: Crear un cartel con chats de IA generativa
Herramientas como ChatGPT, Copilot o Gemini permiten generar imágenes a partir de texto mediante prompts detallados. Estas plataformas son ideales para quienes buscan una solución rápida y accesible. Aquí te explicamos cómo hacerlo:
Ejemplo de prompt
Para un festival de música rock, podrías usar un prompt como este:
"Necesito un cartel para un festival de música rock. En el centro, dibuja una mano haciendo el gesto de los cuernos, con dos guitarras eléctricas de fondo. Usa un estilo heavy con llamas y nubes rojas. En la parte superior, escribe 'Renegado Fest' en mayúsculas. En la inferior, coloca 'Renegado Fest' en letras normales. Abajo a la derecha, incluye en dos líneas: '19 de julio a las 19:00h' y debajo 'Dónde: Estadio de Wimbledon'."
Claves para el prompt:
- Especifica el propósito: Indica claramente que es un cartel y para qué evento.
- Detalla el diseño: Describe las imágenes, colores, estilo y disposición del texto.
- Sé preciso con el texto: Menciona qué frases deben aparecer, dónde y en qué estilo (por ejemplo, mayúsculas, cursiva o color).
- Adapta según tus necesidades: Cambia fechas, lugares o elementos según el evento.
Correcciones y ajustes
Si el resultado no es lo que esperabas, no te preocupes. Puedes responder en el mismo chat con correcciones específicas, como "cambia el color de las llamas a azul" o "corrige la palabra ‘festival’ que está mal escrita". No es necesario repetir el prompt inicial, ya que la IA recuerda la conversación.
También puedes especificar el formato del cartel (por ejemplo, A4 vertical o 1080x1920 píxeles) y pedir que se genere en PNG o PDF para descargarlo.
Papalote Museo del Niño inaugura su nueva exposición temporal, "Estación Espacial Papalote", una experiencia inmersiva diseñada para encender la curiosidad en las áreas de la ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM) en la infancia para llevar a niñas y niños a explorar los confines del universo, con un enfoque educativo, divertido y con perspectiva de género, esta exhibición promete ser la aventura ideal para estas vacaciones de verano.
Esta exposición es posible gracias a la generosidad y al compromiso de Volaris, Amazon, y KIO, empresas visionarias que, junto con Papalote, creen en el poder del juego como catalizador del conocimiento; su apoyo inspirará a las generaciones de hoy a soñar en grande, explorar sin límites y convertirse en los futuros ingenieros, científicos y tecnólogos que el mundo necesita.
Una Travesía cósmica en el corazón del Bosque de Chapultepec
En un emocionante giro narrativo, los visitantes se embarcan en un viaje virtual hacia Europa, la luna congelada de Júpiter, con la misión de instalar la Estación Espacial Papalote, la exposición cuenta con 16 experiencias interactivas, 14 para exploradores de 6 a 12 años y dos dedicadas especialmente a la primera infancia (2 a 5 años).
Los pequeños tripulantes podrán sumergirse en escenarios de juego que recrean una nave espacial de última tecnología y la accidentada superficie de la luna Europa. Entre las misiones más emocionantes, los niños tendrán la oportunidad de:
?Diseñar y lanzar sus propios cohetes espaciales con aire a presión, aprendiendo sobre aerodinámica y optimización.
?Manejar auténticos rovers en un vasto escenario que simula las extremas condiciones de la luna Europa, navegando por grietas y geiseres para activar una antena de comunicación.
?Coordinar el abastecimiento de oxígeno a la Estación Espacial Papalote y recuperar basura espacial, entendiendo la importancia del trabajo en equipo y el cuidado del entorno espacial.
?Descubrir su próxima misión STEM a través de un interactivo que los proyectará como futuros científicos, ingenieros o astronautas, inspirándolos a soñar en grande.
Un pilar fundamental de "Estación Espacial Papalote" es la participación de la renombrada ingeniera y astronauta mexicana, Katya Echazarreta. Reconocida como la primera mujer nacida en México en viajar al espacio, Katya inspira con su presencia virtual en la exposición. Recibirá a los visitantes con un holograma que les dará la bienvenida y les informará sobre su misión.
Además, al final del recorrido, Katya felicitará a los jóvenes exploradores por el éxito de su misión y los invitará a elegir una especialidad STEM para enfrentar los desafíos futuros de la exploración espacial. Incluso, el traje de vuelo que utilizó en su histórico viaje es parte de la colección exhibida, un poderoso símbolo de inspiración para las nuevas generaciones.
Con la invaluable colaboración de Space Center de Houston, tendremos el honor de exhibir por primera vez en México una impresionante colección de objetos originales, protagonistas de diversas misiones espaciales.
Fomentando el futuro STEM con perspectiva de género
La exposición "Estación Espacial Papalote" busca despertar el interés por las áreas STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) desde una perspectiva interdisciplinaria y práctica, fundamental para el desarrollo de pensamiento crítico y la resolución de problemas. Este enfoque es crucial, pues se estima que para 2030, más del 80% de los empleos emergentes requerirán formación en STEM.
"En Papalote Museo del Niño, creemos firmemente que la curiosidad es el motor del futuro. Por eso, con 'Estación Espacial Papalote', retamos la imaginación de nuestros niños a través de la fascinante exploración del universo y una divertida inmersión en la ciencia espacial. Queremos sembrar esa semilla que, esperamos, los motive a buscar una profesionalización en las áreas STEM, contribuyendo así al avance de México en la próxima era espacial. Que está exposición, junto con la inspiradora trayectoria de Katya Echazarreta, sea también un faro para que cada niña vea en la ciencia y la tecnología un camino equitativo e igualitario para brillar con luz propia dijo Alejandra Cervantes Mascareño - Directora General de Papalote Museo del Niño".
A decir del Foro Económico Mundial, para 2030 más del 80% de los empleos emergentes requerirán algún tipo de formación en las áreas STEM, además estiman que para 2027 cerca del 50% de todas las áreas laborales serán automatizadas, lo que refleja la importancia de acercar a las niñas, niños y adolescentes a estas áreas para impulsar su interés en las mismas.
Octavio Camarena, CEO de KIO destacó que “En KIO estamos convencidos de que la tecnología sólo cumple su propósito cuando llega a la vida de todas y todos. Por eso, esta colaboración con Papalote Museo del Niño representa algo más que una sala: es una puerta para que miles de niñas descubran su lugar en la ciencia, en la innovación y sí, ¿por qué no en el espacio? Si desde hoy logramos que una niña se imagine como ingeniera, científica o astronauta, ya estamos dando los primeros pasos hacia el presente que queremos ver”.
Daniel Gelemovich, Director de Mercadotecnia y Digital de Volaris comentó: “Hoy celebramos un viaje único, donde el cielo no es un límite, sino el punto de partida. Gracias a Volaris —la aerolínea que conecta a más personas con más destinos—, miles de niñas y niños ahora pueden sentarse en un verdadero asiento de avión e imaginar que despegan hacia el espacio.
En alianza con Papalote Museo del Niño, Volaris impulsa la exposición Estación Espacial Papalote, una experiencia inmersiva que despierta la curiosidad por la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. Aquí, los más pequeños no solo juegan: exploran, sueñan, y comienzan a visualizar futuros sin fronteras.
Volaris no solo traslada pasajeros: traslada sueños. Y en esta exposición, reafirma su compromiso con la niñez mexicana y con el poder del aprendizaje a través del juego. Porque cuando conectamos con los niños, conectamos con el futuro”.
Alberto Zetina, Gerente Senior de Política Pública para México expresó: “Amazon se enorgullece de impulsar el futuro STEM en México a través de Estación Espacial Papalote. Invertir en la curiosidad de la niñez hoy es cultivar la innovación que transformará nuestro mañana”.
La Estación Espacial Papalote estará abierta al público a partir del 15 de julio de 2025. Con experiencias de juego digital, de rol, físico y con objetos, la exposición garantiza un aprendizaje significativo y activo que impactará en la curiosidad y desarrollo de los niños.
La depresión es una de las enfermedades mentales más prevalentes en el mundo, afectando a más de 280 millones de personas según la Organización Mundial de la Salud (OMS). Para muchos, los tratamientos convencionales como antidepresivos, psicoterapia o incluso terapias no invasivas como la estimulación magnética transcraneal no logran aliviar los síntomas. En estos casos de depresión resistente, una innovadora intervención quirúrgica conocida como Estimulación Cerebral Profunda (DBS, por sus siglas en inglés) está abriendo nuevas puertas de esperanza. Este reportaje explora en qué consiste esta cirugía, el caso pionero de Lorena Rodríguez en Colombia, la experiencia de un paciente en México y las expectativas que este procedimiento genera para quienes enfrentan esta enfermedad incapacitante.
¿Qué es la Estimulación Cerebral Profunda?
La Estimulación Cerebral Profunda es una técnica neuroquirúrgica avanzada que busca regular la actividad cerebral alterada en trastornos como la depresión resistente. El procedimiento implica la implantación de electrodos en regiones específicas del cerebro relacionadas con las emociones, la motivación y la regulación del estado de ánimo. Estos electrodos, similares a pequeños "chips", se conectan a un neuroestimulador —comparable a un marcapasos— ubicado bajo la piel, generalmente en el pecho. Este dispositivo emite impulsos eléctricos continuos que modulan los circuitos neuronales disfuncionales, ayudando a restablecer un equilibrio emocional.
La cirugía, que puede durar hasta seis horas, se realiza con el paciente despierto para permitir a los neurocirujanos calibrar los estímulos en tiempo real, asegurando una colocación precisa de los electrodos. Antes de la intervención, se realizan estudios avanzados de neuroimagen, como la tractografía, que mapean los circuitos cerebrales del paciente, permitiendo un enfoque personalizado. Los dispositivos modernos son recargables, con una vida útil de hasta 25 años, y los pacientes pueden ajustar la estimulación mediante un control remoto bajo supervisión médica.
Aunque la DBS no elimina la depresión por completo, su objetivo es reducir significativamente los síntomas, devolviendo a los pacientes la capacidad de disfrutar actividades cotidianas, trabajar y relacionarse. Es un procedimiento de bajo riesgo, pero solo se recomienda para casos refractarios, cuando otros tratamientos han fallado tras años de intentos.
El Caso de Lorena Rodríguez
El 9 de abril de 2025, Colombia marcó un hito en la neurocirugía funcional al realizar la primera cirugía de DBS con cuatro electrodos para tratar la depresión resistente. La paciente, Lorena Rodríguez Moreno, se convirtió en la protagonista de este avance médico en el Hospital Internacional de Colombia (HIC) en Bucaramanga. Lorena, llevaba desde los 17 años luchando contra un trastorno mixto de depresión y ansiedad que la había incapacitado, especialmente tras una recaída devastadora en diciembre de 2023.
“Me sentía atrapada en un túnel sin salida. No podía levantarme de la cama, vestirme o disfrutar de cosas simples como un helado”, relató Lorena. Tras agotar tratamientos farmacológicos, psicológicos y alternativos, sin resultados, aceptó someterse a esta cirugía pionera liderada por el neurocirujano William Omar Contreras. La intervención, que utilizó cuatro electrodos en lugar de los dos habituales, fue diseñada para modular circuitos cerebrales relacionados con la tristeza, la ansiedad, la culpa y la rumiación mental. Durante las seis horas de operación, Lorena permaneció despierta, lo que permitió al equipo médico ajustar los estímulos en tiempo real. “Sentía que mi mente estaba siendo reprogramada. Es increíble cómo la ciencia ha llegado tan lejos”, expresó.
A tres meses de la cirugía, Lorena reportó mejoras significativas: volvió a maquillarse, salir a centros comerciales y sentir ilusión por vestirse. Aunque los efectos completos pueden tardar hasta dos años, su testimonio es esperanzador: “Es como volver a nacer. La vida siempre vale la pena”. Su caso no solo destaca el potencial de la DBS, sino que también visibiliza la importancia de tratar la salud mental con la misma seriedad que las enfermedades físicas.
Expectativas de la DBS para pacientes con depresión
La DBS representa una esperanza para quienes viven con depresión resistente, pero no es una cura milagrosa. Las expectativas deben ser realistas: el procedimiento puede mejorar la calidad de vida en un 50% o más, reduciendo la frecuencia e intensidad de los episodios depresivos.
Los especialistas enfatizan que la DBS es un tratamiento de última línea, indicado solo para un pequeño porcentaje de pacientes que cumplen criterios estrictos: un diagnóstico claro de depresión mayor resistente, fracaso de múltiples tratamientos y ausencia de otras condiciones que puedan complicar la cirugía. La personalización del procedimiento, basada en técnicas como la conectómica y la tractografía, permite abordar los circuitos cerebrales específicos de cada paciente, lo que aumenta su eficacia.
En términos globales, la DBS para la depresión sigue siendo un campo en evolución.
En el marco del Día Mundial del Cacao que tuvo lugar el 7 de julio, y del Día Mundial del Tequila que se celebra el 24 de julio, la Asociación Nacional de Fabricantes de Chocolates, Dulces y Similares (ASCHOCO), así como el Consejo Regulador del Tequila (CRT), realizaron una cata de Tequila y Chocolate en el MUCHO, primer museo de chocolate en la ciudad de México que busca enaltecer la aportación mexicana del chocolate al mundo, promover manifestaciones artísticas, culturales y gastronómicas en torno a este tema, y comunicar su importancia histórica al público.
De acuerdo, con Paolo Quadrini, Director General de ASCHOCO, el chocolate cuenta con una derrama económica superior a los 50 mil millones de pesos anuales, genera más de 60 mil empleos directos y cerca de 200 mil empleos indirectos con los que se benefician a más de 45 mil familias productoras, esta industria se consolida como una actividad estratégica para el país.
Esta cadena de valor impulsa a miles de micro, pequeñas y medianas empresas (Mipymes), que representan el 97 % de las unidades económicas del sector. Además, más del 65 % de los insumos utilizados en esta industria del cacao y el chocolate son de origen nacional, lo que refuerza su papel clave en la dinamización de economías regionales, la creación de empleo en comunidades rurales y la preservación de la identidad cultural del país.
Por su parte, María Bertha Becerra, vocera del Consejo Regulador del Tequila, destacó que la industria del tequila produjo el año pasado 496 millones de litros de Tequila y se exportaron 400 millones de litros, mientras que en lo que va del 2025 se han producido 255.8 millones de litros y exportado 173 millones de litros; actualmente son 3,144 marcas de tequila las vinculadas a un productor autorizado; 209 los productores de tequila y 43,400 productores de agave.
México: cuna del cacao y del agave, pero con desafíos que incentivan la innovación
Aunque México es reconocido como origen ancestral del cacao, hoy ocupa apenas el lugar 13 en la producción mundial, con un promedio anual de 27 mil toneladas concentradas principalmente en Tabasco y Chiapas, responsables del 85 % del volumen nacional.
Por otro lado, el territorio de la Denominación de Origen Tequila comprende 181 municipios de 5 estados de México, 125 en Jalisco, 30 en Michoacán, 11 en Tamaulipas, 8 en Nayarit, y 7 en Guanajuato.
Con el fin de seguir innovando, estos sectores están cerrando filas con diversos socios e industrias para seguir incentivando el consumo del cacao y del tequila. Por ejemplo, a través del Consejo Regulador del Tequila, se están desarrollando catas de chocolate con tequila.
Las catas son experiencias sensoriales que resaltan los perfiles aromáticos y de sabor del cacao mexicano en combinación con la bebida nacional por excelencia de México, el tequila. Estas dinámicas buscan crear una nueva cultura del chocolate de calidad, acercarlo a nuevas generaciones de consumidores y generar mayor valor agregado a los productos nacionales tanto dentro como fuera del país.
Exportaciones en crecimiento, pero concentración preocupante
En 2021, Estados Unidos concentró el 97.8 % del valor exportado de chocolate y derivados del cacao, por un monto de 750.8 millones de dólares. Aunque el crecimiento es sostenido desde 2007, esta alta dependencia de un solo destino representa una vulnerabilidad para el sector exportador, por lo que uno de los principales retos de la actualidad es seguir diversificando los destinos de exportación a países como Nicaragua, Canadá, Guatemala, entre otros.
Además de la citada diversificación, ASCHOCO promueve activamente una agenda basada en:
•Innovación en el campo, con modelos de agroforestería, más eficientes y sostenibles que permiten la trazabilidad digital.
•Formación de nuevas generaciones de productores, con enfoque técnico y empresarial.
•Promoción activa del consumo nacional, a través de experiencias personalizadas como catas, alianzas con chefs y desarrollo de productos gourmet y premium como los chocolates elaborados con chiles, mezcales o
•Revalorización nutricional del chocolate como una fuente rica de antioxidantes, hierro, magnesio al que se le atribuyen beneficios para la salud cardiovascular, el estado de ánimo y la función cerebral siempre en su forma más pura y consumo moderado.
Por su parte, el Consejo Regulador del Tequila, busca dejarles grandes aportes del tequila a los mexicanos y a las nuevas generaciones buscando consolidarse como emblema mundial de las agroindustrias sustentables, a través de metas establecidas para el 2030:
•Disminuir 25% de la huella de carbono directa
•Aumentar 12% el consumo energía de origen renovable
•Aumentar el 5% del consumo de energía eléctrica renovable (por unidad de producción)
•Disminuir el 15% el consumo de agua
•Aumentar el 80% de consumo de agua tratada
Con políticas públicas integrales, innovación y colaboración entre sectores, el cacao y el tequila mexicano tienen el potencial de consolidarse no solo como un orgullo nacional, sino en un motor sostenible de desarrollo.
Motive, la plataforma de operaciones totalmente integrada y basada en IA, anunció hoy la disponibilidad global de Positive Driving, un novedoso modelo de IA que identifica automáticamente los comportamientos positivos de los operadores, como cuando reacciona rápidamente ante un obstáculo para evitar una colisión o cuando mantiene una distancia segura al ser rebasado por otro vehículo. Gracias a la detección automática y en tiempo real de estos eventos, los gerentes pueden aprovechar los insights de Positive Driving para ofrecer sesiones de entrenamiento donde se reconozca a los operadores involucrados, lo que permite fomentar una cultura motivadora de la seguridad vial y reducir la tasa de accidentes y rotación del personal.
El reconocimiento es uno de los métodos más eficientes a la hora de generar entusiasmo, reforzar el compromiso y retener a los operadores. Gracias a la tecnología de IA, Motive facilita estos procesos al detectar e identificar automáticamente los eventos de conducción positiva en tiempo real. De esta manera, las empresas pueden lograr una fuerza laboral más comprometida, con una reducción promedio del 64% en la tasa de incidentes viales y del 43% en la rotación de los empleados. En algunas industrias, como transporte y logística, donde la rotación anual suele superar el 90% y los riesgos de seguridad vial son prioritarios, las empresas que adoptan procesos de refuerzo positivo obtienen mejores resultados: menos colisiones, menos agotamiento y mayor satisfacción de los empleados.
La funcionalidad Positive Driving de Motive cuenta con el respaldo de una IA altamente precisa que identifica automáticamente los comportamientos inteligentes de conducción antes de que el Safety Team, un equipo especializado único en el mercado, pueda validarlos en cuestión de segundos. Al combinarse con la funcionalidad de detección de comportamientos inseguros de Motive, líder en la industria, Positive Driving ofrece un panorama completo sobre el desempeño de cada operador para que los gerentes puedan entrenarlos de forma constructiva, así como celebrar sus decisiones inteligentes y diseñar programas más seguros.
“Reconocer el desempeño excepcional al volante es más que algo a lo que aspiramos: es una palanca estratégica” afirmó Karol Smith, Directora de Seguridad del Transporte en Estes Forwarding Worldwide. “Uno de nuestros operadores logró evitar lo que podría haber sido un accidente muy grave cuando un camión dio una vuelta donde no debía, justo delante de él. Positive Driving de Motive nos permitió conocer al instante su rápida respuesta, y pudimos reconocer su accionar”.
“Con Positive Driving, las empresas pueden fácilmente reconocer la excelencia vial para reforzar la confianza y mejorar el compromiso de sus empleados”, expresó Hemant Banavar, CPO de Motive. “Al identificar automáticamente los momentos más relevantes, Positive Driving hace que las decisiones cotidianas se conviertan en poderosas oportunidades de entrenamiento. Y esto, en definitiva, lleva a flotas más seguras y equipos más sólidos”.
Los siguientes insights de eventos con Positive Driving ya están disponibles en el Dashboard de Motive:
? Estado de alerta: Permite identificar cuando un conductor actúa con un excelente nivel de atención al volante al reaccionar rápidamente ante obstáculos inesperados, como vehículos que se desvían de su carril, escombros al costado del camino, o la presencia de animales o peatones.
? Distancia segura: Permite detectar cuando un operador reduce la velocidad rápidamente para mantener una distancia segura de seguimiento luego de ser rebasado por otro vehículo.
Positive Driving redefine la manera en que las empresas usan nuestras IA Dashcam para automatizar las operaciones de sus flotas y lograr que sean más seguras y productivas. Los gerentes pueden confiar en que ningún evento de conducción segura pasará desapercibido, sin desperdiciar tiempo en analizar manualmente horas y horas de grabaciones. Pueden acceder a toda la información sobre las acciones positivas de sus operadores para reconocerlos a gran escala, y así dejar de enfocarse únicamente en los comportamientos inseguros. De esta manera, los equipos se sentirán más predispuestos a aceptar los comentarios que reciban y mejorar.
Para conocer más sobre cómo puedes mejorar la seguridad de tu flota, visita los sitios de Seguridad vial con Motive y Entrenamiento de operadores con Motive.
CAF México, empresa líder en el desarrollo de soluciones de movilidad ferroviaria, recibió el distintivo Hecho en México, otorgado por la Secretaría de Economía del Gobierno de México. Esta distinción reconoce el compromiso industrial, tecnológico, social y ambiental de empresas que apuestan por el desarrollo nacional con altos estándares de calidad.
CAF México, filial del grupo multinacional Construcciones y Auxiliar de Ferrocarriles (CAF), ha consolidado su presencia en el país durante más de 30 años, contribuyendo al fortalecimiento de la industria ferroviaria con una planta de fabricación, mantenimiento y modernización ubicada en Huehuetoca, Estado de México.
Desde esta instalación, la compañía produce trenes de clase mundial tanto para el mercado nacional como para exportación, demostrando que la tecnología mexicana puede competir en los más altos niveles internacionales. Con una inversión superior a los 13 mil millones de pesos y una superficie productiva de más de 46 mil m², la planta es un hub tecnológico clave para la movilidad sostenible y un referente de capacidad industrial y competitividad.
“Estamos orgullosos que nuestros trenes sean hechos en México. Este distintivo reafirma nuestro compromiso con el país para lograr una mejor movilidad, inteligente y sostenible”, señaló Maximiliano Zurita Llaca, director de CAF México.
El distintivo “Hecho en México” refuerza el papel de CAF como impulsor de la industria nacional, con una plantilla laboral compuesta por mexicanos. Actualmente, la empresa emplea a más de 1,000 colaboradores en todas sus filiales e integra una cadena de proveeduría nacional e impulsa la formación de talento especializado, protegiendo y generando empleo y fortaleciendo el desarrollo nacional.
Con proyectos emblemáticos como el Tren Suburbano, el Insurgente (el tren Interurbano México-Toluca) y diversos contratos para los metros de Ciudad de México, Monterrey y para sistemas internacionales, CAF México refrenda su compromiso de seguir moviendo al país con tecnología, seguridad y eficiencia.
En los últimos años, CAF México se ha encargado de la fabricación de trenes para los sistemas de transporte masivo en los mercados de Asia y Oceanía y próximamente para Latinoamérica.
CAF agradece este reconocimiento, que la impulsa a continuar construyendo soluciones de movilidad inteligentes, seguras y sostenibles, con la excelencia y el orgullo nacional que distingue el sello Hecho en México.
Una tormenta de controversia ha sacudido al gremio del doblaje y la actuación en México tras revelarse que el Instituto Nacional Electoral (INE) utilizó inteligencia artificial (IA) para clonar la icónica voz del fallecido actor José "Pepe" Lavat en un video institucional sin el consentimiento de su familia. El acto, considerado una violación ética y legal, ha provocado una protesta masiva en el Monumento a la Revolución, donde actores, locutores y artistas exigieron regulación urgente para el uso de la IA en la industria audiovisual. Este caso, que ha resonado en redes sociales y medios, abre un debate crucial sobre los límites de la tecnología y el respeto a los derechos de los artistas.
@javierriveroeljavo El INE clona y usa la voz de Jose´ Lavat sin autorizacio´n. Sí, esto es real. La voz de José Lavat en un video del Instituto Nacional Electoral, quienes clonaron la voz del reconocido locutor José Lavat, sin su consentimiento ni el de su familia. @Gisela Casillas @Álvaro Cueva @Yordi Rosado @INE México @Paulo García @Aurora Mijangos #doblajemexicano #doblaje #javierriveroeljavo #doblajedevoz #noaldoblajeconIA
? original sound - Javier Rivero
El escándalo
El 2 de junio de 2025, el INE publicó un video de 55 segundos en su cuenta de TikTok como parte de una campaña para agradecer la participación ciudadana en las elecciones judiciales. En él, una voz sintética, pero inconfundiblemente similar al tono grave y solemne de Pepe Lavat –conocido por narrar Dragon Ball Z y doblar a figuras como Morgan Freeman y Anthony Hopkins–, agradece a los votantes con frases como: “Venimos a agradecerte a ti, que compartiste los videos, que nos dejaste comentarios que nos llenaron el corazón, que practicaste tu voto, pero sobre todo, que participaste. Gracias por salir a votar.” El video, musicalizado con un piano evocador, remata con la frase “por no hacerse pato,” al estilo narrativo de Lavat.
Pepe Lavat, fallecido en 2018 por insuficiencia renal, es una figura legendaria del doblaje mexicano. Con una carrera de más de 50 años, su voz dio vida a personajes icónicos, desde el narrador de *Dragon Ball Z* hasta la voz institucional de National Geographic y Grupo Imagen. Su legado, protegido legalmente por su viuda, la también actriz de doblaje Gisela Casillas, es parte de la memoria cultural de México. Por ello, el uso no autorizado de su voz desató una furia inmediata.
Gisela Casillas, reconocida por dar voz a personajes como Milhouse en Los Simpson y Dana Scully en Los expedientes secretos X, descubrió el video gracias a colegas y amigos. Al contactar al INE para exigir explicaciones, recibió una respuesta que indignó aún más al gremio: “Pues demande.” Casillas dijo “Qué triste que una institución que habla de legalidad haga estas cosas tan horrendas. Usan IA para una campaña que, además de mal hecha, se roba todo.”
La protesta
El domingo 13 de julio, decenas de trabajadores de doblaje, locutores y profesionales del medio audiovisual se reunieron en el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México bajo el lema “La IA ayuda, no reemplaza, somos las voces que no ves.” La manifestación, convocada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA), la Asociación Mexicana de Locutores Comerciales (AMELOC) y la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), buscó presionar al Congreso para aprobar regulaciones que protejan los derechos de los artistas frente al avance descontrolado de la IA.
La protesta, que incluyó pancartas con mensajes como “No quiero ser reemplazado por IA” y “Respeten nuestras voces,” también destacó preocupaciones laborales más amplias. La locutora Lili Barba, presidenta de AMELOC, subrayó: “Es una violación grave, y no podemos permitirlo.”
Voces como la de Yotzmit Ramírez (voz de Pepper Potts en *Iron Man*), denunciaron la precarización laboral: “Donde antes cobrabas 10, ahora te ofrecen dos. Y si no aceptas, dicen que lo harán con IA.” Idzi Dutkiewicz, voz de Tony Stark, enfatizó la urgencia de una legislación que no solo proteja voces, sino también imágenes, escritura y diseño: “Parece que estamos en una carrera por sustituir al ser humano.”
El caso de Pepe Lavat no es aislado. En 2023, la actriz Scarlett Johansson acusó a OpenAI de replicar su voz sin permiso, lo que obligó a la empresa a modificar su modelo de IA. En México, sin embargo, la falta de regulación agrava el problema. A diferencia de países como España o el estado de California, donde existen leyes que protegen los derechos de imagen y voz, México carece de un marco legal claro para el uso de IA en contenidos audiovisuales.
El gremio también señaló otros casos recientes, como un comercial de Banco Santander que usó IA y dejó sin trabajo a unas 100 personas del sector audiovisual, según Alfredo Altamirano, copresidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía (AMC). “No estamos en contra de la IA, pero debe regularse,” afirmó. Además, la actriz María Fernanda Morales relató cómo su voz fue usada sin autorización en un muñeco de la serie Dinosaurios, evidenciando la frecuencia de estas violaciones.
En el Congreso mexicano, el diputado Paulo Emilio García González impulsa una iniciativa para reformar leyes como la de Derechos de Autor, del Trabajo y de Cinematografía, proponiendo que los artistas puedan autorizar o prohibir el uso de su voz con IA. Sin embargo, el Comité de Ética y Regulación de la IA en la Industria Audiovisual advierte que el desconocimiento sobre la tecnología es un obstáculo para avanzar en estas reformas.
La ironía no ha pasado desapercibida: el INE, una institución que promueve la legalidad y la transparencia en procesos democráticos, ha sido acusado de opacidad y falta de ética. La ausencia de una respuesta oficial o una disculpa pública ha avivado las críticas, proyectando una imagen de indiferencia frente a un gremio que lucha por preservar su arte y sus derechos.
Pepe Lavat, cuyo nombre completo era José Francisco Lavat Pacheco, dejó un legado imborrable. Además de *Dragon Ball Z*, narró programas como *1000 maneras de morir*, fue la voz oficial de TNT Nitro y de la publicidad de Ford en México durante tres décadas. Su trabajo en cine, teatro y televisión, junto con su formación en el Instituto Andrés Soler de ANDA, lo convirtió en una “voz emblema” de México. Su familia, incluyendo a sus hermanos Queta y Jorge Lavat, también actores, y su viuda Gisela Casillas, han defendido su memoria con vehemencia.
El Futuro del doblaje y la IA
El caso Lavat ha puesto el reflector sobre un debate global: ¿hasta dónde puede llegar la IA sin regulación? Mientras plataformas como Amazon Prime y YouTube experimentan con sistemas de doblaje asistido por IA, los actores mexicanos insisten en que la tecnología debe ser una herramienta de apoyo, no un reemplazo. Mario Heras, director de doblaje para videojuegos, afirmó: “El factor humano protege nuestra rebelión contra las máquinas.”
Kae Tempest lanzó Self Titled el 4 de julio de 2025, a través de Island Records. La artista londinense conocido por su fusión única de hip-hop, poesía hablada, y narrativa social. Este álbum, lanzado el 4 de julio de 2025, marca un hito en su carrera al ser su trabajo más personal y ambicioso hasta la fecha. Co-producido por Kae Tempest y Fraser T. Smith (reconocido por su trabajo con Adele y Stormzy), el disco explora la identidad, la transición de género, y la autoaceptación, mientras mantiene el lirismo incisivo y la carga emocional que caracterizan a Tempest. Con colaboraciones de artistas como Neil Tennant (Pet Shop Boys), Young Fathers, Connie Constance, y Tawiah, el álbum combina elementos de hip-hop, pop electrónico, y grime con un toque cinematográfico.
Self Titled es descrito como una “carta de amor” al yo más joven de Tempest, abordando directamente su transición de género (Tempest se identificó como no binario en 2020 y completó su transición a hombre trans en 2025). Las 12 canciones del álbum son un viaje introspectivo que conecta el pasado y el presente, explorando temas como la identidad, el amor, la resiliencia, y las luchas sociales. Canciones como “Know Yourself” destacan por su diálogo entre el Kae actual y su yo más joven, utilizando muestras de letras antiguas para crear un puente temporal. “Statue in the Square” es un himno contra la transfobia, mientras que “Sunshine on Catford” (con Neil Tennant) es una oda al amor y a su barrio londinense. “Breathe,” con Young Fathers, es un flujo de conciencia de seis minutos que captura emociones crudas y momentos definitorios de su vida.
El álbum también aborda cuestiones sociales más amplias, como la desigualdad (en “Hyperdistillation”) y las crisis de salud mental (en “Diagnoses”), pero lo hace desde una perspectiva personal, lo que lo distingue de trabajos anteriores más centrados en personajes ficticios. La narrativa de Tempest es feroz, poética, y profundamente honesta, celebrando tanto la alegría queer como la lucha por la autenticidad en un mundo caótico.
La colaboración con Fraser T. Smith eleva el sonido de Tempest a un nivel más expansivo y ambicioso. El álbum combina ritmos de hip-hop con elementos de pop sintético y arreglos orquestales, creando un paisaje sonoro que va desde lo menacingly catchy (“Statue in the Square”) hasta lo introspectivo y catártico (“Breathe”). La producción es más pulida que en discos anteriores, con un enfoque en ganchos más concisos y sonidos grandes que reflejan la influencia de Smith. Colaboraciones como la de Neil Tennant en “Sunshine on Catford” aportan un brillo pop, mientras que Young Fathers añaden intensidad emocional a “Breathe.” La instrumentación, que incluye cuerdas, trompetas y texturas electrónicas, da al álbum una calidad cinematográfica que complementa la narrativa poética de Tempest.
Self Titled ha recibido elogios generalizados, con un puntaje de 84/100 en Metacritic basado en siete críticas, clasificado como “aclamación universal.” The Guardian lo describe como una “carta de amor a la comunidad trans, a Londres y a su pareja,” destacando la “extraña belleza” que surge de su dolor y alegría. NME lo califica como una “celebración segura de una nueva identidad,” elogiando su enfoque en lo que solo Tempest puede decir.
Doce cuentos, doce relatos peligrosos de misterio, magia y corazones rebeldes. Cada uno se retuerce como un huso para revelar verdades llenas de advertencias y triunfos, verdades que los corazones libres han dominado durante mucho tiempo, verdades que exploran la vida y la muerte. Un príncipe tiene un despertar sorprendente Una bella lucha como una bestia Un niño se niega a convertirse en presa Alguien pierde el camino hacia la felicidad pero luego lo vuelve a encontrar. Soman Chainani transforma historias antiguas en originales cuentos para una nueva era y crea un mundo como ningún otro. Estas historias te conocen. Te entienden. Te reflejan. Son cuentos para nuestra época.
Autor: Soman Chainani
Editorial: Puck
HBO Max pasó por dos cambios en tiempos recientes que fácilmente podrían confundir a los usuarios de esta plataforma de streaming. Y es que en un inicio, este sitio se anunció como HBO Max, nombre que la gente se acostumbró a decir o, si acaso, a resumirlo como HBO.
No obstante, en 2023 se hizo un anuncio oficial: HBO Max se llamaría solamente Max. Este anuncio vino de la mano de distintos comerciales y campañas para promover el nuevo nombre, pero justo cuando los usuarios comenzaban a acostumbrarse a este, la compañía de entretenimiento volvió a cambiarlo.
Ahora, a partir de julio de 2025, Max volvió a ser HBO Max, pero ¿qué implican estos cambios y qué debes considerar si eres usuario de esta plataforma de streaming?
¿Por qué Max volvió a ser HBO Max?
El anuncio de que Max se llamaría HBO Max (de nuevo) se hizo durante la presentación Upfront de Warner Bros. Discovery frente a anunciantes. En el evento, no solo se compartió qué será la nueva programación para la plataforma, sino que también se aclaró que, por cuestiones de marketing, Max regresaría a su nombre anterior: HBO Max.
En palabras de Shauna Spenley, directora de marketing de Max, la decisión tiene que ver con una intención publicitaria y de identidad de marca, pues es realmente HBO lo que distingue a esta empresa. “Todos sabemos que esta industria está saturada. El streaming se ha vuelto algo parecido a la moda rápida. Así que, cuando pensamos en nuestra ventaja competitiva, es la misma que hemos tenido en HBO durante los últimos 50 años”.
Antes de esto, Warner Bros. Discovery (WBD) había cambiado el nombre de HBO Max a Max, poco después de la fusión entre WarnerMedia y Discovery en 2022, que de hecho, dio lugar a la creación de WBD. Incluso, años antes, HBO Max se llamaba HBO Now, desde 2015 hasta 2020, cuando hizo su primer cambio de nombre.
Ese primer cambio de nombre buscaba destacar la diversidad de contenidos en la plataforma, la cual incluye producciones originales de HBO bastante populares, como Euphoria, True Detective, The White Lotus, I May Destroy You, Succession, Chernobyl, Game of Thrones, Six Feet Under y más, pero también producciones de Warner Bros. Pictures y de Discovery.
Y aunque Warner Bros. Pictures es uno de los estudios más legendarios que acumula múltiples éxitos, lo cierto es que últimamente ha tenido pérdidas importantes. Quizá por lo mismo, Max ha querido enfatizar su perfil más fuerte de nuevo, que es HBO. Así, el regreso al nombre HBO Max representa una revalorización de HBO con la finalidad de atraer a más suscriptores a la plataforma, pues, aunque esta reporta 5.3 millones de nuevos suscriptores, todavía se encuentra por detrás de competidores como Netflix y Amazon Prime Video.
¿Qué implica el regreso de HBO Max para los usuarios?
Para los suscriptores, el regreso de HBO Max no implica cambios sustanciales (a diferencia de cuando HBO Max mudó a Max, proceso que sí solicitó una actualización de la app y un cambio en la interfaz y suscripción).
Ahora, casi todo se mantiene intacto, pues el catálogo cuenta con las mismas películas y series, incluyendo Warner Bros., DC, Cartoon Network y Discovery. Las tarifas de suscripción siguen sin cambios, los perfiles de usuario, listas y contenido en seguimiento permanecen intactos y la aplicación mantiene la misma estructura, aunque con un rediseño visual que traslada de nuevo a los colores y el logo característico de HBO, pero sin ajustes significativos a la interfaz más allá del cambio de color y logo de la plataforma.
En el futuro, está la posibilidad de que HBO Max comience a regular el uso compartido de contraseñas de forma estricta, como lo hace ahora Netflix, pero todavía no existe información oficial al respecto.
Este 10 de agosto, el Bosque de Chapultepec será sede de algo más que una competencia atlética. Se trata de la primera edición de “Kilómetros de Esperanza”, una carrera con causa que buscará reunir a más de 5 mil corredores para recaudar fondos destinados a pacientes con enfermedades neurológicas que necesitan cirugías de alta especialidad o tratamientos postoperatorios que hoy no pueden costear.
El evento fue presentado frente al Senado de la República en el marco del Día Mundial del Cerebro, con la participación del senador Emmanuel Reyes Carmona, el Colegio Nacional de Neurocirugía, el Club Rotary International, y diversos médicos especialistas y organizaciones sociales. La cita es el domingo 10 de agosto a las 6:30 horas, en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con recorridos de 3, 5 y 10 kilómetros.
Una meta más allá del cronómetro
La carrera tiene un objetivo claro: apoyar a al menos diez pacientes de escasos recursos que enfrentan enfermedades cerebrales graves, desde tumores hasta secuelas neurológicas. “Cada paso que demos, cada peso recaudado, se transforma directamente en esperanza para quienes hoy enfrentan una realidad difícil”, expresó el neurocirujano Dr. Carlos Castillo Rangel, director general del evento.
La iniciativa ha sido impulsada por un frente amplio que incluye médicos, empresarios, organizaciones civiles y jóvenes como Carlos Castillo Soriano, de apenas 18 años, quien lidera un grupo de voluntarios: “No buscamos un fin personal, sino ayudar a quienes necesitan una cirugía para recuperar su vida. Esta carrera es de todos”, aseguró.
¿Cómo sumarse?
Las inscripciones ya están abiertas a través de Asdeporte y en sucursales Innovasport. Además, las personas que no puedan correr pero deseen apoyar pueden realizar donaciones voluntarias al:
Colegio Nacional de Neurocirugía – BBVA
Cuenta: 0115220939
La convocatoria está abierta a empresas, familias, atletas y ciudadanos que crean en la fuerza de la acción colectiva. “Esta carrera es una forma de retribuir a la sociedad”, subrayó el senador Emmanuel Reyes, quien también destacó que el Dr. Castillo ha formado a cerca del 15?% de los neurocirujanos del país.
El café, una de las bebidas más consumidas en el mundo, tiene una historia tan rica y estimulante como su sabor. Desde su descubrimiento en las tierras altas de Etiopía hasta su transformación en un pilar de la economía global, el café ha cambiado la forma en que vivimos, trabajamos y socializamos. Pero quién inventó el consumo de café, cómo se descubrió, quién lo tomó por primera vez, los productos derivados, quién lo cultiva, cuál es considerado el mejor, y el lucrativo negocio detrás de esta bebida.
El Descubrimiento del Café: La Leyenda de Kaldi
Aunque no hay registros históricos precisos que confirmen quién inventó el consumo de café, la leyenda más conocida apunta a un pastor de cabras etíope llamado Kaldi, alrededor del siglo IX en la región de Kaffa, Etiopía. Según el relato, Kaldi notó que sus cabras se volvían más enérgicas y saltaban tras comer unas cerezas rojas de un arbusto desconocido. Intrigado, llevó las cerezas a un monasterio local, donde un monje, inicialmente escéptico, arrojó las bayas al fuego, creyendo que eran obra del diablo. Sin embargo, el aroma tostado que emanó de las brasas capturó la atención de los monjes, quienes rescataron los granos, los molieron y los mezclaron con agua caliente, creando accidentalmente la primera taza de café. Este brebaje permitió a los monjes mantenerse despiertos durante sus largas oraciones nocturnas, marcando el inicio de la popularidad del café.
Otra versión de la historia sugiere que los antepasados de la etnia Oromo en Etiopía consumían las cerezas de café como alimento energético durante cacerías, mucho antes de que se convirtiera en una bebida. Los historiadores coinciden en que el café se originó en Etiopía y se extendió al mundo árabe en el siglo XV, particularmente a Yemen, donde comenzó su cultivo y comercio sistemático.
Aunque los monjes sufíes de Yemen son frecuentemente señalados como los pioneros, en el siglo XV, el café se expandió a través de la Península Arábiga, llegando a Egipto, Siria, Turquía e Irán, donde los "qahveh khaneh" (cafeterías públicas) se convirtieron en centros sociales de música, debate y entretenimiento.
A pesar de su popularidad, el café enfrentó controversias. Algunas autoridades islámicas lo consideraron intoxicante y lo prohibieron, aunque su uso como sustituto del alcohol (prohibido por el Corán) lo hizo aún más atractivo para muchos musulmanes. Para el siglo XVI, el café llegó a Europa a través de rutas comerciales mediterráneas, transformando la cultura social con la apertura de las primeras cafeterías en Venecia en 1645.
El café no solo se consume como bebida caliente o fría, sino que ha dado lugar a una amplia gama de productos:
Espresso, cappuccino, latte, café con leche, café cubano, frappé griego, café de olla mexicano y cafezinho brasileño. Cada cultura ha adaptado el café a sus tradiciones, desde el espresso italiano hasta el nous nous marroquí.
Café Instantáneo: Popularizado durante la Primera Guerra Mundial por George C.L. Washington, este producto permitió llevar café a las trincheras. En la Segunda Guerra Mundial, el ejército de EE.UU. incrementó su demanda, consolidando el término "cuppa Joe".
Café Descafeinado: Introducido en 1903 por Ludwig Roselius, quien descubrió que los granos empapados en agua perdían cafeína sin sacrificar sabor, usando vapor y solventes químicos.
El café se usa en postres (tiramisú, helados), licores (Kahlúa), chocolates y suplementos energéticos; mientras que la cafeína se encuentra en cremas antienvejecimiento, productos para el cuidado de la piel y medicamentos estimulantes, gracias a sus propiedades antioxidantes.
Producción
El café se cultiva en más de 70 países en la región conocida como el "Cinturón del Café", que abarca América Latina, África, Asia y el Caribe. Los principales productores en 2023 fueron:
Brasil: Líder mundial, produce el 31% del café global, especialmente variedades arábica y robusta. Su dominio comenzó en el siglo XIX tras la introducción de semillas por Francisco de Melo Palheta, quien las obtuvo seduciendo a la esposa del gobernador de la Guayana Francesa.
Vietnam: Segundo mayor productor, conocido por el café robusta, introducido por misioneros franceses en el siglo XIX.
Colombia, Indonesia y Etiopí: Colombia es famosa por su café arábica de alta calidad, mientras que Indonesia produce blends como Mocha Java, y Etiopía mantiene su legado como cuna del café.
El cultivo de café históricamente ha dependido de mano de obra intensiva, a menudo explotadora. En el siglo XVIII, las plantaciones coloniales en el Caribe y América Latina usaban esclavos africanos, y las duras condiciones laborales contribuyeron a eventos como la Revolución Haitiana. Hoy, más de 12 millones de personas trabajan en la industria cafetera, especialmente en países en desarrollo, aunque muchos agricultores viven en pobreza debido a los bajos precios del café en el mercado global.
¿Cuál es el Mejor Café?
Determinar el "mejor" café es subjetivo y depende del paladar, pero algunos cafés destacados incluyen:
Jamaican Blue Mountain: Conocido por su sabor suave, dulce y equilibrado, es uno de los más caros del mundo.
Kopi Luwak: Producido en Indonesia, su proceso único (granos digeridos por civetas) le da un sabor distintivo, aunque es controvertido por cuestiones éticas.
Etiopía Yirgacheffe: Un café arábica con notas florales y frutales, considerado de alta calidad por los conocedores.
Hawaiian Kona: Cultivado en las laderas volcánicas de Hawái, ofrece un sabor rico y suave.
Los cafés de especialidad, cultivados en microclimas y procesados con métodos artesanales, suelen ser los más valorados. La elección depende de preferencias personales: los amantes de sabores ligeros prefieren tuestes claros (ácidos y florales), mientras que los que buscan intensidad optan por tuestes oscuros (chocolatados y robustos).
El Negocio Multimillonario
El café es una industria global valorada en 495.5 mil millones de dólares en 2023, siendo el segundo producto más comercializado después del petróleo. Empresas como Nestlé, Jacobs Douwe Egberts y Starbucks dominan el mercado minorista, con ventas globales de café al por menor alcanzando los 83 mil millones de dólares en 2017.
Brasil y Vietnam lideran la exportación, pero los márgenes de ganancia más altos los obtienen los exportadores y tostadores. Por ejemplo, en 2018, el precio promedio del café verde fue de 1.09 USD/450 gr, pero los exportadores lo vendían a 3.24 USD/450 gr, y los tostadores a 9.40 USD/450 gr tras costos adicionales de importación, mano de obra y certificaciones.
Se consumen 2.3 millones de tazas de café por minuto a nivel global, siendo EE.UU., Brasil y países europeos como Finlandia y Noruega los mayores consumidores per cápita.
Cuánto se le gana al café
El costo de producir una taza de café de 30 ml (aproximadamente 450 mg de café rinde 15 tazas) varía según la región y el método. Según la Specialty Coffee Association (SCA), el desglose de costos para una libra de café al por menor es:
Costo de los granos verdes: 3.24 USD/450 gr (exportadores).
Costos de importación y tueste: 0.31 USD (envío) + 1.86 USD (mano de obra, certificaciones, pérdidas) = 2.17 USD/450 gr
Precio de venta al por menor: 9.40 USD/450 gr (margen de ganancia del tostador: ~7.1%).
Costos minoristas adicionales: Incluyen materiales (tazas, tapas, agitadores, condimentos) a 13.00 USD/450 gr, más costos operativos (mano de obra, alquiler, marketing) que suman 35.47 USD/450 gr.
Ganancia neta minorista: 2.90 USD/450 gr, equivalente a un margen de ganancia del 6.9%.
Por taza, el costo material (granos, taza, etc.) es de aproximadamente 0.87 USD (13.00 USD ÷ 15 tazas). Sumando costos operativos, el costo total por taza ronda los 2.36 USD (35.47 USD ÷ 15). Si una taza se vende a 3.50 USD, el margen de ganancia es de aproximadamente 1.14 USD por taza, o un 32.6% (aunque el margen neto, tras impuestos e intereses, cae al 6.9%).
Con el estreno de la versión dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, se reinicia la serie de películas de Superman y siempre es un buen momento para recordar sus inicios y significado en la cultura mundial.
Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jóvenes judíos estadounidenses, crearon a Superman en 1933, un personaje que debutó en Action Comics #1 en 1938 y se convirtió en un ícono cultural.
La historia de Superman, un ser de otro mundo que llega a la Tierra tras la destrucción de su planeta natal, Krypton, y se convierte en un símbolo de esperanza y fuerza, está profundamente impregnada de elementos de la mitología y la experiencia judía.
Contexto
Jerry Siegel y Joe Shuster eran hijos de inmigrantes judíos que escaparon de la persecución en Europa del Este a principios del siglo XX. En los Estados Unidos de los años 30, los judíos enfrentaban un antisemitismo generalizado. La Gran Depresión exacerbó las tensiones sociales, y los judíos eran frecuentemente estigmatizados como "extranjeros" o "amenazas" económicas y culturales. Organizaciones como el Ku Klux Klan y el movimiento pronazi de la German American Bund promovían discursos de odio, mientras que en Europa, el ascenso de Hitler y las leyes de Núremberg intensificaban la persecución judía.
En este contexto, Siegel y Shuster, dos jóvenes de clase trabajadora en Cleveland, Ohio, canalizaron sus experiencias de marginalización y su herencia cultural en la creación de Superman. Como judíos, conocían las historias de exilio, supervivencia y redención que permeaban la tradición bíblica y la mitología judía. Superman, un "extranjero" con poderes extraordinarios que lucha por la justicia, reflejaba tanto sus esperanzas como su lucha por la aceptación en un mundo hostil.
La narrativa de Superman comparte un paralelismo evidente con la historia de Moisés. Al igual que el profeta judío, que fue enviado por el río Nilo en una canasta para escapar del genocidio ordenado por el faraón, el bebé Kal-El es colocado en una nave espacial por sus padres, Jor-El y Lara, para salvarlo de la destrucción de Krypton. Ambos son "extranjeros" adoptados en tierras extrañas: Moisés en Egipto y Superman en Smallville, Kansas. Ambos crecen para convertirse en líderes y protectores de sus pueblos adoptivos, guiados por un sentido de propósito moral.
El tema del exilio, central en la experiencia judía, resuena en Superman. Los judíos, a lo largo de su historia, han enfrentado diásporas y persecuciones, desde Egipto hasta Babilonia y la Europa moderna. Superman, como un inmigrante que oculta su verdadera identidad bajo el disfraz de Clark Kent, refleja la dualidad de los judíos asimilados en la diáspora, navegando entre su herencia cultural y la necesidad de integrarse.
El Protector
Otro paralelismo significativo es con la figura del Golem, una criatura de la tradición judía, especialmente asociada con el folclore de Praga. Según la leyenda, el rabino Judah Loew creó un ser de arcilla para proteger a la comunidad judía de los pogromos. El Golem, animado por un ritual místico, era fuerte, obediente y protector, pero carecía de alma. Superman, con su fuerza sobrehumana y su misión de proteger a la humanidad, evoca esta imagen del defensor creado. Sin embargo, a diferencia del Golem, que a veces se descontrolaba, Superman encarna un ideal de bondad y moralidad, reflejando los valores judíos de *tikkun olam* (reparar el mundo).
Sansón: La fuerza divina
La fuerza descomunal de Superman también recuerda a Sansón, el héroe bíblico cuya fuerza sobrenatural provenía de Dios. Sansón, con su capacidad para derribar ejércitos y destruir templos, era un símbolo de resistencia contra la opresión. Superman, con su habilidad para levantar edificios y detener trenes, encarna una versión moderna de esta fuerza heroica. Sin embargo, mientras que Sansón era impulsivo y trágico, Superman es un modelo de control y responsabilidad, una evolución que refleja los ideales de Siegel y Shuster en un mundo que necesitaba héroes éticos frente a la opresión nazi y el antisemitismo.
Superman como respuesta al antisemitismo
Superman no solo era un reflejo de la mitología judía, sino también una respuesta directa al antisemitismo de los años 30. En los primeros números de Action Comics, Superman luchaba contra villanos que representaban las injusticias de la época: empresarios corruptos, políticos opresivos y, más tarde, figuras que evocaban a los nazis. Su lema, "luchar por la verdad, la justicia y el estilo americano", era una declaración de resistencia contra la intolerancia. Para Siegel y Shuster, Superman era una fantasía de poder: un inmigrante que, a pesar de ser un "extranjero", se convertía en el máximo símbolo de heroísmo en su país adoptivo.
El debut de Superman en 1938, justo cuando el mundo se acercaba a la Segunda Guerra Mundial, fue un momento crucial. Las portadas de los cómics mostraban a Superman enfrentándose a tanques y ejércitos, un mensaje implícito de oposición a los regímenes totalitarios. Para los judíos estadounidenses, Superman era un símbolo de esperanza, un recordatorio de que incluso los marginados podían cambiar el mundo.
La Peña de Bernal, uno de los monolitos más emblemáticos de México y un símbolo de orgullo para los habitantes de Querétaro, fue escenario de un lamentable acto de vandalismo. Turistas rayaron la superficie de esta formación rocosa de 288 metros de altura, dejando marcas que atentan contra su valor natural y cultural.
@viajand0entreamig0s EL DIA DE HOY UNA DISCUSIÓN ENTRE UNA PAREJA QUE RAYO LA PEÑA DE BERNAL, QUE ES UNA ÁREA NATURAL PROTEGIDA . ??????????? #bernal #peñadebernal #queretaro #ezequielmontes #areanaturalprotegida ? sonido original - VIAJANDO ENTRE AMIGOS
La Peña de Bernal, considerada el tercer monolito más grande del mundo, es un destino turístico de relevancia nacional e internacional, famoso por su imponente presencia y su significado espiritual para muchas comunidades. Sin embargo, este acto de irresponsabilidad ha generado indignación entre los habitantes locales y las autoridades, quienes han actuado con rapidez para sancionar a los responsables.
Respuesta inmediata de las autoridades
Tras el reporte del incidente, las autoridades municipales de Ezequiel Montes, en coordinación con la Secretaría de Turismo de Querétaro, identificaron a los implicados gracias a las cámaras de vigilancia instaladas en la zona y a los testimonios de visitantes. Los responsables, un grupo de turistas, fueron sancionados con multas económicas y obligados a realizar la reparación del daño causado.
El proceso de restauración, supervisado por expertos en geología y conservación, incluyó la limpieza cuidadosa de las marcas para evitar un impacto mayor en la roca. “Es inaceptable que un sitio de esta importancia sea dañado por actos irresponsables. La Peña de Bernal no solo es un atractivo turístico, sino parte de nuestra identidad”, señaló el titular de la Secretaría de Turismo de Querétaro en un comunicado.
Un llamado a la conciencia
Este incidente ha reavivado el debate sobre la necesidad de fomentar una cultura de respeto hacia los sitios naturales y culturales. La Peña de Bernal, además de ser un punto de interés geológico, es un lugar sagrado para muchas personas y un motor económico para la región, ya que atrae a miles de visitantes cada año para actividades como el senderismo, la escalada y eventos culturales como el equinoccio de primavera.
Organizaciones locales y activistas han pedido reforzar las campañas de educación ambiental y aumentar las medidas de vigilancia en el área. “No basta con sancionar; necesitamos que los visitantes entiendan el valor de estos lugares y actúen con responsabilidad”, comentó María Elena Vargas, presidenta de una asociación ecológica de Bernal.
Consecuencias y medidas a futuro
Además de la reparación del daño, las autoridades han anunciado que se incrementarán las sanciones para actos similares, incluyendo multas más severas y posibles restricciones de acceso para quienes no respeten las normativas. También se planea implementar talleres de concienciación para turistas y reforzar la señalización en la zona para recordar la importancia de preservar el monolito.
La Peña de Bernal, con su majestuosidad y su rica historia, sigue siendo un recordatorio de la belleza natural de México. Sin embargo, este incidente pone en evidencia la fragilidad de estos tesoros y la responsabilidad colectiva de protegerlos para las generaciones futuras. Como dijo un habitante local: “La Peña no es solo una roca, es nuestro corazón. Cuidarla es cuidar nuestra casa”.
Por ahora, el monolito ha recuperado su estado original, pero queda en manos de todos asegurar que actos como este no se repitan. La Peña de Bernal sigue en pie, imponente, esperando a quienes la visiten con respeto y admiración.
Por Guadalupe Romero
Desde la gentry hasta lo peor: el olvido
Quién inició nadie lo sabrá pero desde los cavernícolas; los gentry (clase alta o pequeña nobleza en el inglés británico), que dejaron sus señoríos y castillos al término de la Primera Guerra Mundial; hasta los nómadas digitales y los migrantes educados, ladrones o tristemente expulsados de nuestra era, todos buscan una mejor vida: protegida, delimitada y con todas las comodidades gentiles (del latin: perteneciente a un gens, tribu o clan).
Dentro de esa evolución humana solo se puede recriminar el atentando al derecho ajeno y la paz social; los actos xenófobos, soberbios, discriminatorios o criminales, también naturales en la gente sin importar lugar de nacimiento y condición económica o cultural, y la falta de acción por parte de los que se han comprometido a resguardar la propiedad privada, el derecho a la vivienda y a la vida digna que dicta la Constitución de un país “civilizado” como México.
A quién culpar de la gentrificación cuando se ha dado desde tiempos inmemorables y en todos los continentes, no solo en la Condesa, CDMX; se trata de un fenómeno natural de evolución social. Lo urgente es poner reglas, combatir la corrupción y exigir a quién se ha nominado y elegido para administrar y hacer valer nuestras leyes, actúe.
Frenar los actos vandálicos y proteger a empleados y ciudadanos, es solo lo mínimo que se esperaría de quienes prometieron garantizar nuestra seguridad. Pero erradicar la corrupción y el oportunismo del crimen organizado vestido de traje y bajo un logo inmobiliario para encarecer, expulsar y enriquecerse con alevosía y ventaja, es responsabilidad de quienes inventaron el Bando 2 o la apertura de cotos urbanos sin ley.
Detonantes de injusticia
Vivimos en un Estado de Derecho eligiendo a un poder judicial fantasma. Qué me dicen del olvido de tragedias que aún mantienen de luto a muchas familias. Es preocupante que a tres meses de la tragedia ocurrida durante el festival Ceremonia, las familias de las víctimas hayan tenido que recurrir a la manifestación pública para exigir a los organizadores su derecho a indemnización por la pérdida de sus seres queridos.
Y es que trascendió que Parque Bicentenario, empresa que incluso ya había enfrentado un caso similar por el deceso de una persona en otro evento realizado dentro de sus instalaciones en 2023, no ha podido cumplir con lo mínimo exigible en un caso como este: la reparación del daño.
Es momento de que las autoridades hagan cumplir lo que dice la ley de acuerdo con el contrato de responsabilidad e indaguen sobre el responsable de firmar los planes de protección civil, para que por fin haya claridad sobre el caso en beneficio de los familiares. Como lo ha exigido Nelson Vargas: “si no pueden que renuncien”.
REMANENTES
Como marco de análisis guardemos estos datos de los especialistas de Grupo Financiero Banorte. En junio de 2025, el precio promedio por metro cuadrado de vivienda en la Ciudad de México alcanzó los 56,811 pesos consolidándola como la entidad con el precio más alto en el país. En contraste, Tamaulipas registró el precio más bajo, con 17,624 pesos por metro cuadrado.
La CDMX es la entidad con el precio de vivienda más elevado a escala nacional. En el mes analizado la distribución por antigüedad estuvo constituida por: inmuebles con 20 a 50 años (22.4%), viviendas nuevas (20.8%), propiedades con 1 a 5 años (16.1%), 10 a 20 años (16%), 5 a 10 años (13.7%) y en construcción (11.1%). Y con relación a la distribución del total de inmuebles en venta, el 81.6% de la muestra correspondió a departamentos y el 18.4% restante a casas. Solo para que no olvidemos estos datos claros.
Por infraestructura en EdoMex
Sin duda el Periférico Norte, una de las arterias más transitadas del Valle de México, acumuló más de una década de deterioro. Hoy, con la gobernadora Delfina Gómez y el trabajo del director de la Junta de Caminos del Estado de México, Mario Ariel Juárez Rodríguez, avanza una rehabilitación integral que transforma 54 kilómetros de vialidad con trabajos de bacheo profundo, modernización del drenaje, aplicación de seis mil toneladas de asfalto y sustitución de más de tres mil luminarias.
Durante años, tramos clave fueron concesionados a empresas que incumplieron sus obligaciones. La actual estrategia, que involucra a seis municipios, combina recursos y esfuerzos para atender una demanda ciudadana legítima. En Naucalpan, por ejemplo, ya se retiraron más de 115 metros cúbicos de lodo y residuos, en previsión de la temporada de lluvias.
Además, el programa Camineros del Bienestar suma inclusión social al rescate vial. Con más de 150 personas contratadas de sectores vulnerables, se dignifica el trabajo en mantenimiento de vialidades.
Biometría, el dilema en seguridad
En medio del furor por la nueva CURP biométrica, que incorporará datos como fotografía, huellas dactilares y firma digital, el Gobierno federal apuesta al control centralizado de la identidad, dejando en manos de la Secretaría de Gobernación, que lleva Rosa Icela Rodríguez, sin contrapesos ni vigilancia autónoma, una base de datos tan delicada como irreversible, sobre todo tratándose de un país que ya es el octavo en robo de identidad.
En ese sentido, especialistas en ciberseguridad y tecnologías de la información, como Silent4Business, de Layla Delgadillo, advierten que, si esos datos se filtran, no hay forma de recuperarlos. Para la experta con más de 20 años de experiencia en la materia, garantizar marcos legales sólidos, una ley nacional de datos biométricos distinta de la general, límites de uso estrictos, cifrado militar, auditorías, transparencia real y capacitación ética, es la clave. De lo contrario, este nuevo padrón no será un avance en seguridad, sino una regresión en libertades.
Aclaración necesaria, SHCP
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público aclara que es falso que se eliminarán programas en diversos rubros para el próximo año. Lo dicho en corrillos obedece a un cambio en la estructura del presupuesto que implicará la compactación de algunos programas. “Este rediseño de la estructura programática no representa una reducción de recursos ni recorte en la garantía de derechos; es un ejercicio técnico de ordenamiento del gasto público que busca eliminar la dispersión, corregir duplicidades y fortalecer la coherencia de las intervenciones públicas de los programas presupuestarios”.