"La sentí bien cerquita" La inesperada reacción de un taxista al casi chocar con un motociclista

En la Ciudad de México los accidentes viales son cosa de todos los días y en varia ocasiones cuestan la vida de muchísimas personas.

Según un estudio de 2015 realizado por la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros (AMIS), en CDMX ocurren en promedio 1,095 accidentes viales al día. Además, según datos de 2017, en todo el país mueren diario 32 personas por estos incidentes.

Para quienes hemos estado involucrados en algún accidente, las reacciones más comunes son el enojo, gritos e insultos y a veces hasta los golpes. Y no es común que alguien acepte su responsabilidad y menos que ofrezca una disculpa.

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Sin embargo, en un video viral que circula por redes sociales, la reacción de un taxista después de casi golpear a un motociclista con su auto nos sorprendió a sorprendió 

El video muestra que un taxi se cambió de carril abruptamente, casi ocasionando una colisión con un motociclista que circulaba por la misma vía. Después del movimiento, el motociclista le comienza a reclamar al taxista que use sus espejos, diciéndole que “la sintió bien cerquita”.

Pero en lugar de gritarle o echarle la culpa a la moto, el taxista le ofreció una disculpa para calmar la situación y al final ambos se despiden dándose la mano. Tras volverse viral, los usuarios en redes aplaudieron el gesto de ambos y señalaron que son un ejemplo para la sociedad mexicana.


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Cuota de cine mexicano a Netflix, Amazon y HBO afectará al consumidor

Por Vicente Gutiérrez 

@vicentegtz

La Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual, pretende que plataformas digitales como Netflix, Amazon, HBO o Blim tengan como obligación ofrecer el 30% de producción nacional, algo que perjudicará directamente a los consumidores mexicanos.

“La nueva ley impone una cuota desproporcionada de contenidos nacionales en todas las plataformas digitales que operan en México, similar al modelo de la Unión Europea con el fin de mejorar la producción y distribución de contenido local en las plataformas digitales, pero la mexicana está incompleta”, se señala en un documento del Consumer Choice Center con sede en Estados Unidos.

La  legislación europea encontró un equilibrio entre la promoción de sus contenidos locales y el mantenimiento de los incentivos para invertir en nuevas producciones.

“Sabían que una cuota de contenido por sí misma no tendría un impacto directo en los incentivos para producir nuevos contenidos locales, especialmente para los pequeños productores independientes que no siempre pueden alcanzar los altos montos de inversión requeridos para producirlos. Por ello, todos los países europeos que han decidido aplicar esta obligación la han combinado con incentivos fiscales para promover la producción audiovisual”, agregan.

Por esto, La Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual debe, también, incluir incentivos financieros para la producción nacional. Hasta ahora, los resultados han demostrado que en Europa el ingrediente esencial de esta ecuación son los incentivos financieros, no las cuotas.

La pérdida de los consumidores sería inmensa de aprobarse dicha ley, apoyada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias e impulsada por el senador Ricardo Monreal y la bancada de MORENA.

“Para cumplir con la cuota del 15%, Amazon Prime, al igual que otras plataformas similares, tendría que triplicar su colección de películas mexicanas en muy poco tiempo sin tener la certeza de que haya contenido disponible para incluir en su catálogo.  Reducirán la cantidad de contenido total disponible y comprando más contenido producido principalmente por Televisa. En lugar de aumentar la oferta”.

Sin cuotas y sin leyes

Las cuotas de contenido ya se está dando a través de un proceso natural en el que las plataformas internacionales buscan crecer fuera de sus países de origen.

Amazon Prime aumentó el contenido original producido en México en un 68% entre 2018 y 2019. En 2020, Netflix invirtió 200 millones de dólares para producir contenido original en México y gastará casi 300 millones de dólares para producir 51 series en 2021. México es uno de los cinco países en el mundo donde Netflix opera un estudio de producción para producir contenido regional. Disney+ también producirá 21 producciones este año en México. Y HBO Max, incluso antes de su lanzamiento, ya está creando producciones localmente. Todo ello sin cuotas impuestas por el gobierno.

“La cuota de contenido haría que la inversión de las plataformas digitales en México no se dedique a realizar nuevas producciones con nuevos talentos, y únicamente se destine a comprar programas antiguos, frenando el desarrollo del cine mexicano que recientemente ha tenido éxito de mano de los servicios de streaming”, se explica en dicho documento.

Netflix tiene más de 4,000 títulos aquí en México y Prime Video tiene más de 4,000. Blim, la plataforma mexicana con la mayor biblioteca local de contenidos, tiene casi el mismo número de películas mexicanas en su catálogo que Prime Video en 2019 (231 y 224 respectivamente). Sin embargo, las 231 películas mexicanas representan el 95% de todo el catálogo en Blim y sólo el 5% del catálogo de Prime Video. Para cumplir con la cuota del 15%, Prime Video tendría que eliminar dos terceras partes de su biblioteca.

¿Un peligro más?

La fracción de Morena en la Cámara de Diputados propuso cobrar un impuesto del 7% adicional en las tarifas que cobran las plataformas digitales extranjeras por los servicios de streaming .

La diputada Reyna Celeste Ascencio propuso modificar la Ley del Impuestos Especial Sobre Producción y Servicios (IEPS) y el  impuesto se cobrará adicionalmente a la tarifa de Apple Tv, Disney +, Hulu, Netflix, Roku, entre otros servicios.

El consumidor, volverá a perder ante un aumento en el precio de las plataformas y por la obligación de ver productos mexicanos, sin darle la oportunidad de elegir lo que quiere ver.


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La película que escandaliza a los Oscares (y a los hombres)

Por: Vicente Gutiérrez 

@vicentegtz

No lo niego, cuando vi el tráiler de Promising Young Woman (Hermosa Venganza) pensé en una mujer destrozando machos y cortando penes en la pantalla, una vengadora asesina que acaba con los abusadores pero me equivoqué.

La película es salvaje sí, pero va mucho más allá; es como un pastel empalagoso  difícil de digerir que guarda sorpresas y un final nada dulce.

Una mujer totalmente borracha en un bar es una presa fácil para los lobos que rondan al acecho, muchos hombres prometen cuidarla pero acaban abusando de ellas… hasta ahora.

Esto es Promising Young Woman y es dirigida por Emerald Fennell con  Carey Mulligan como la protagonista y ha sorprendido a todos, a tal grado, que logró colocarse en las categorías más importantes de los Oscares.

Cassandra tiene 30 años y deambula por las noches fingiendo que está totalmente borracha para vengarse de los hombres.

La protagonista sufre por algo y no lo sabremos hasta avanzada la trama, pero es claro que odia a la sociedad, a sus ex compañeros y sobre todo a los hombres.

Su vida es gris, trabaja en una colorida cafetería de colores pasteles, mientras trata de sobrevivir, un poco como lo que sucede con el Joker, un payaso triste que es obligado a sonreír mientras sufre en sus entrañas, incluso, Cassandra, también se maquilla para disfrazar el dolor que lleva a cuestas. Hay cierto paralelismo entre las dos películas.

Pero un día, la vida le dará la oportunidad de amar y al mismo tiempo de vengarse de  las personas que tanto daño le hicieron cuando era una joven promesa de medicina.

Una película que llega en un momento donde en el mundo se discute el tema, donde los abusadores están siendo exhibidos, en algunos casos, encarcelados y el @MeToo sigue presente: ha llegado el tiempo de cortar la cadena de abusos contra las mujeres.

Promising Young Woman es una interesante propuesta en lo visual, la historia y en la grandiosa actuación de Carey Mulligan, quien, curiosamente, sufrió ataques de la prensa por este papel.

No, no es una película de acción y vísceras explotando en la pantalla, estilo Kill Bill, no es una mujer con sable en la mano atacando hombres y tampoco es una heroína, es Cassandra es una mujer desesperada en busca de algo de justicia en medio de su sufrimiento.

Es un thriller, una comedia muy oscura… es complicado encasillarla, pero sin duda está  repleta de señales y denuncias acerca de la cultura del abuso, la violación y los feminicidios.

¿Cassandra es una psicópata o una heroína? Es algo que tendrás que ver y discutir al final de una película que no te dejará indiferente, puedo asegurártelo.

Por desgracia, veo difícil que gane el Oscar a Mejor película, son temas que en Hollywood prefieren esconder bajo la alfombra; seguramente triunfará Nomadland, que, por cierto, también es una belleza, terrible, pero bella.


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Brad Pitt, Zendaya y Joaquin Phoenix presentarán la próxima entrega del Oscar

Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix y Harrison Ford serán algunos de los presentadores en la próxima entrega de los Óscar el 25 de abril, anunció este lunes la Academia de Hollywood.

Laura Dern, Regina King, Marlee Matlin, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle y Bryan Cranston completan el primer listado de participantes de una ceremonia que, para adaptarse a la pandemia, cambiará su formato habitual por un particular guion que imitará una película en directo.

"Siguiendo con el formato de película para entregar los premios, hemos reunido a un elenco de estrellas verdaderamente estelar. Aquí hay tanta potencia que es posible que se necesiten gafas de sol", afirmaron los productores Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins en un comunicado.

Los nominados a los próximos Óscar finalmente podrán viajar a Los Ángeles al ser considerados como trabajadores esenciales, según una carta que la Academia envió la semana pasada.

La misiva explicaba las condiciones que los participantes deberán cumplir, como una cuarentena de 10 días sin contacto con personas externas y tres pruebas PCR antes de viajar, al aterrizar y el día de la ceremonia.

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De esta manera, la organización se acercaría a su principal propósito, una gala sin videollamadas, después de asegurar que no serían una opción para participar en el evento a diferencia de otras entregas de premios como los Globos de Oro y los Emmy.

La intención primordial de los Óscar es que todos los nominados a mejor canción actúen en directo en la ciudad californiana, lo que, por ejemplo, plantea una delicada situación para Laura Pausini, que se encuentra en Italia y que opta a la estatuilla por "Io sì", de la cinta La vita davanti a sé.

Para hacerlo de manera segura, los responsables han reservado Union Station, la estación central de trenes de Los Ángeles, donde han diseñado un espacio al aire libre para la entrega de los premios.

También se espera que parte de los Oscar tenga lugar en el Dolby Theatre, el hogar tradicional de la gran fiesta del cine que este año se ha planteado como una película en directo.

Mank, con diez candidaturas, es la película más nominada de los Óscar de la pandemia, en los que Nomadland, con seis opciones de estatuilla, figura como principal favorita tras arrasar en esta extraña temporada de premios de Hollywood.


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Blindness, una obra para vivir con los ojos cerrados

Por: @vicentegtz     

Regresar al teatro fue emocionante y transformador. Poder vivir Blindness fue una experiencia reveladora en tiempos en que la pandemia nos ha transformado en todos los sentidos.

La obra se presentó  en The Donmar Warehouse (Londres) y fue diseñada para estos tiempos por lo que la sana distancia y la ausencia de actores son algunas de las medidas que se han tomado para que sea un montaje seguro en México.

El escenario se convierte en una “isla” donde los espectadores se van colocando en un par de sillas y en silencio pero pocos se resisten a tomarse la selfie para el recuerdo de un momento histórico.

Un año después, estamos en un teatro, sin miedo y ansiosos.

Con un par de audífonos en la cabeza se apagan las luces y comienza la magia. La actriz Marina de Tavira narra la historia sobre personas que comienzan a quedarse ciegas  sin explicación alguna provocando miedo y caos.

Es la “ceguera blanca”, así la describe José Saramago en Ensayo sobre la Ceguera, los ciegos están en cuarentena, perdidos y buscan sobrevivir a toda costa, aunque, la historia guarda un secreto.

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La voz me comienza a llevar a un viaje peligroso, lo siento, cada frase me taladra la mente y la grabación es perfecta (el audio binaural crea una sensación de 3D en la cabeza) que retumba hasta las entrañas; el audio estimula ambos oídos y el cerebro recibe el mensaje y se pone en alerta.

Abro mis ojos por un momento, las luces encima de mi cabezas se prenden y apagan en un largo juego, como si se tratara de un interrogatorio.

En la oscuridad, vivó la acción y decido cerrar mis ojos para sentir y “ver” dentro de mi; pasos que se acercan, susurros, peleas, gritos, algo pasa en el escenario, ¿llueve? se siente y entra por cada poro de la piel… en cualquier momento alguien tocará mi hombro y me abrazará, ¿no los oyen?, ¡Necesitan ayuda! quiero pararme, no puedo, me quedo quieto….

La luz como un sable me indica que no hay nadie, que todo sucede en mi cabeza, respiro, abro mis ojos, no veo nada… solo vivo dentro de una pandemia que no tiene explicación y donde pasan cosas terribles pero al mismo tiempo luminosas y esperanzadoras.

Blindness es una experiencia asfixiante, brutal y demoledora que no deja a nadie intacto; es teatro inmersivo, teatro para escuchar, teatro para vivir con los ojos cerrados y dejarse llevar por todo lo que provoca. ¿Yo?, lo confieso…. lloré al final.

Blindness se presenta en el Teatro de los Insurgentes. Una producción de Tina Galindo y Claudio Carrera en sociedad con Diego Luna y Luis Gerardo Méndez.

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Seis - Mon Laferte
Seis es un álbum de Mon Laferte que tuvo como punto de partida un documental de Chavela Vargas, quien vivió sus últimos años en Tepoztlán (México), donde vive Laferte.

Con Que se sepa nuestro amor con Alejandro Fernández y Se me va a quemar el corazón como adelantos. Coincidiendo con el lanzamiento se estrena el video oficial de otra colaboración destacada, la de Gloria Trevi en La mujer.

"Con la tranquilidad del pueblo, la guitarra y esta mujer tan fundamental para la música ranchera, el álbum suena a madera y a provincia. Seis representa un conjunto de momentos musicalmente importantes para la cantante y su relación con México. Incorpora la instrumentación y el estilo de géneros populares. Evoca artistas icónicos como Toña la Negra, Rafael, la misma Chavela... Además, la colaboración con Alejandro Fernández, Gloria Trevi, Mujeres del Viento Florido y La Arrolladora potencian la identidad mexicana del álbum.

Seis tiene una cadencia particular de canciones que nacieron o se despabilaron en la pandemia. Hubo tiempo de peinar con cuidado las palabras, de hacer este disco sin apuros y aprovechar la intimidad de algunas convivencias. La pandemia también se palpa en emociones más densas de incertidumbre y desesperanza. Este tiempo raro también ha implicado que de permitírselo uno termina por indagar e ir hasta el fondo de los sentimientos. No queda más que acariciar la vulnerabilidad.

En ese sentido, las letras de este disco son más maduras y asertivas. Es un disco importante porque se siente muy nostálgico. En muchos casos, Mon Laferte recoge y musicaliza fragmentos escritos en el pasado o explora recuerdos puntuales. Tanto los años vividos, como el desalojo colectivo de la pandemia ayudan a revaluar, a ajustar narrativas con más empatía, sin imposiciones ni deseos de quedar bien con nadie más que con ella misma. También hay emociones más difusas o ímpetus más pasajeros de esos destellos de ánimo o desesperación del vaivén de emociones en el encierro. Seis es un disco sumamente personal. Es un álbum único que quizá alberga incluso la despedida a una etapa."


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LIBROS: La bailarina de Auschwitz
Eger tenía dieciséis años cuando los nazis invadieron su pueblo de Hungría y se la llevaron con el resto de su familia a Auschwitz. Al pisar el campo, sus padres fueron enviados a la cámara de gas y ella permaneció junto a su hermana, pendiente de una muerte segura. Pero bailar El Danubio azul para Mengele salvó su vida, y a partir de entonces empezó una nueva lucha por la supervivencia. Primero en los campos de exterminio, luego en la Checoslovaquia tomada por los comunistas y, finalmente, en Estados Unidos, donde acabaría convirtiéndose en discípula de Viktor Frankl. Fue en ese momento, tras décadas ocultando su pasado, cuando se dio cuenta de la necesidad de curar sus heridas, de hablar del horror que había vivido y de perdonar como camino a la sanación. Su mensaje es claro: tenemos la capacidad de escapar de las prisiones que construimos en nuestras mentes y podemos elegir ser libres.

Autor: Edith Eger

Editorial: Planeta


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¿Quién es Daniela Berriel? La actriz que acusa a Gonzalo Peña de cómplice de violación

Hasta hace unos días era prácticamente desconocida, una actriz y modelo en busca de su propio camino. Recientemente su nombre se ha vuelto tendencia en México.

Ella es Daniela Berriel, una joven de 27 años que denunció públicamente que en 2020 fue víctima de una violación por parte de un amigo del actor Gonzalo Peña, a quien acusó de haber sido "cómplice" por no impedirlo. Las autoridades están investigando su denuncia y aquí, te contamos todo lo que debes saber sobre ella.

Se graduó en el Centro de Estudios y Formación de TV Azteca. En su carrera como actriz, participó en la telenovela Las malcriadas, drama que se estrenó en el 2017 donde compartió grabaciones con Sebastián Caicedo y Ernesto Laguardia. También trabajó en series de televisión como Mujeres Rompiendo el Silencio y en el reality show El Poder del Amor.

La actriz y conductora mexicana compartió una denuncia a través de sus redes sociales en la que aseguró que hace un año fue violada en Acapulco por un hombre al que identificó como Eduardo Ojeda Franco, quien es amigo del actor Gonzalo Peña. También acusó a Gonzalo Peña de haber sido "cómplice".

"No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender", denunció la actriz en esta grabación que compartió después de presentar la denuncia correspondiente.

Fue la propia actriz quien reveló en el momento de hacer la denuncia que en el pasado habían salido juntos, pero la historia no funcionó. El actor volvió a buscarla en la primavera del 2020 y la invitó a viajar juntos a Acapulco, lugar donde habría tenido lugar la violación por parte de un amigo del actor.

Estudió en el Centro de Formación de TV Azteca.



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Así responde la familia de Eduardo Ojeda Franco ante la denuncia de Daniela Berriel

De acuerdo con la declaración de Daniela Berriel, el 14 de marzo del 2020, la actriz fue violada en Acapulco. Señaló que el también actor Gonzalo "P" (quien cinco años antes fue su pareja) la invitó a un viaje donde asistirían otras parejas, entre los invitados estaba el ahora acusado Eduardo "N".

Daniela denunció los hechos horas después, sin embargo, la detención de Eduardo "N"  se dio hace unas semanas, tras difundirse un video en el que la conductora dio a conocer públicamente lo ocurrido.

En el material, Daniela da algunos detalles de lo que ocurrió el día del ataque, fue en una casa en Acapulco, relata que se quedó dormida y al despertar se dio cuenta que había sido violada por Eduardo, amigo de Gonzalo, con quien tiempo atrás había tenido un romance.

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La actriz dio una conferencia de prensa este 10 de abril en sus redes sociales, horas después de que Eduardo fuera puesto en libertad, al no encontrarse coincidencia alguna en la prueba de ADN.

Al respecto, la familia Ojeda emitió este comunicado:

"El día 8 de marzo de 2021, nuestro hijo Eduardo, fue puesto a disposición del Juez de Control de Enjuiciamiento Penal adscrito al Distrito Judicial de Tabares, Estado de Guerrero, con motivo de la denuncia presentada en su contra por Daniela “N”.

El día 14 de marzo de 2021, le fue dictado Auto de Vinculación a Proceso, al considerar el Juez que con la sola imputación de la denunciante (que durante la investigación modificó sustancialmente sus versiones) y a pesar de la negativa categórica de Eduardo, hasta esa fecha era procedente someterlo a proceso. Dicha resolución no implicó prejuzgar sobre su culpabilidad, que solo se determina al dictarse sentencia definitiva.

Con posterioridad al Auto de Vinculación a Proceso, se practicó por las autoridades la prueba de ADN de las muestras obtenidas de la denunciante al inicio de la investigación, con el ADN de Eduardo, determinándose que no existía coincidencia y por tanto que este no tuvo contacto sexual con ella como se afirmó en la denuncia.

La prueba de ADN es reconocida mundialmente por su veracidad y confiabilidad y ha permitido que incluso personas condenadas injustamente han sido declaradas inocentes después de pasar varios años en la cárcel.

Con motivo del resultado concluyente de la prueba de ADN, y considerando que la única prueba de cargo era la imputación de la denunciante no corroborada con otras pruebas, se solicitó al Juez el sobreseimiento de la causa.

El día 9 de abril de 2021, con presencia de todas las partes interesadas, se celebró la audiencia, en la que el Juez determinó que ante la nueva evidencia concluyente de la inocencia de nuestro hijo Eduardo lo procedente era ponerlo en inmediata libertad.

Nuestra familia, en todo momento tuvo la convicción de la inocencia de Eduardo y confió plenamente en la independencia de las autoridades judiciales y ministeriales del Estado de Guerrero, a pesar de la campaña desplegada en su contra en diversas redes sociales."


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INFRA inaugura planta en Ciudad Juárez

Grupo INFRA, llevó a cabo la inauguración de su nueva planta en Ciudad Juárez, la cual representa una inversión de 400 millones de pesos y producirá oxígeno, nitrógeno y argón para contribuir al desarrollo industrial y al sector salud en la región norte del país.

Esta nueva planta creará más de 250 empleos que se suman a los 4 mil que actualmente conforman Grupo INFRA “Como empresa mexicana, en Grupo INFRA siempre hemos estado comprometidos con nuestro país y con el bienestar de las familias mexicanas. Estamos conscientes de que el crecimiento económico de México requiere de una industria cada vez más dinámica, con nuevos procesos y tecnologías, siempre con apego a las mejores prácticas, por eso el crecimiento de Grupo INFRA se ha dirigido a continuar siendo parte esencial del quehacer industrial y del desarrollo del sector salud”, declaró el Ing. Marcos Franco, Consejero de Grupo INFRA.

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Grupo INFRA destacó que ante el incremento en la demanda de oxígeno medicinal en el país debido a la pandemia, su prioridad es no falte oxígeno medicinal en los hospitales del país para atender a los miles de mexicanos que lo necesitan; “Nuestras plantas están operando al máximo de capacidad, las 24 horas y los 365 días del año y en cooperación con el sector salud, nuestros colaboradores; desde transportistas, hasta los que asisten a hospitales a instalar el oxígeno, así como los que atienden todos los días en nuestros puntos de venta, son verdaderos héroes que comparten el mismo propósito de apoyar a quienes más lo necesitan”.


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Rinden homenaje a Gertrude "Trudi" Duby en San Cristobal de las Casas, Chiapas

En el marco de las celebraciones por el 75 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Suiza, y el 70 aniversario de la fundación de la Asociación Cultural Na Bolom A.C., la Embajada de Suiza en México llevó a cabo el programa "Suiza en Chiapas: Celebración a Gertrude Duby", del jueves 25 al sábado 27 de marzo. Dicho evento buscó honrar la memoria de la reconocida antropóloga y fotógrafa suiza, a través de una serie de actividades, entre las que destacó el proyecto “na MX na CH”, mismo que se presentó el día 26. 

“na MX na CH” estuvo a cargo de 4 diseñadores, 2 suizos y 2 mexicanas, quienes rindieron homenaje a Gertrude Duby, gran defensora de la Selva Lacandona, inspirándose en su historia y su forma de vestir. Luca Xavier Tanner, Florian Klaesi Holdener, Carmen Rión y Andrea Velasco expusieron 4 piezas especiales utilizando un textil de telar de pedal elaborado en Chiapas por la misma empresa a la que Trudi solía comprar para confeccionar sus diseños propios.

El nombre del proyecto es una alegoría de la organización creada por Getrude Duby, llamada Na Bolom (Casa del Jaguar), en honor a México y Suiza. El término “na” significa “casa” en idioma tseltal, por lo que el nombre completo se traduciría como “Casa de México Casa de Suiza”.

Para presentar el proyecto “na MX na CH” se realizó un fashion film, grabado en Na Bolom. Además de las piezas diseñadas, se exhibió una exposición de prendas y joyas de Gertrude Duby y la directora de Na Bolom, Patricia López, hizo una visita guiada especial para los invitados, concluyendo con un convivio acompañado de música en vivo y antojitos elaborados con recetas de la misma Trudi. Todo ello con sana distancia y las medidas sanitarias necesarias.

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El legado de la antropóloga suiza en Chiapas es muy vasto. Junto con su esposo Frans Blom, fundó en 1950 el Centro “Na Bolom” en San Cristóbal de Las Casas, para proteger el medio ambiente y los recursos naturales, a través de la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural de la Selva Lacandona.

“Gertrude Duby enmarca en su vida el ejemplo de los valores suizos: la lucha por la libertad de prensa, el respeto al medio ambiente y a la diversidad cultural, la defensa de los Derechos Humanos y la importancia de la ciencia e investigación”, señaló Eric Mayoraz, Embajador de Suiza en México.

“Este proyecto busca rescatar una parte esencial del legado de Trudi en Chiapas y demuestra el gran valor que ambas naciones asignan a sus patrimonios culturales. A través de este tipo de actividades, nuestro propósito es resaltar los sólidos lazos de amistad y cooperación entre ambos países basados en un profundo respeto recíproco”, agregó el Agregado Cultural, José María Macías.


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Mon Laferte “entra” a la cárcel

La cantante lanza hoy “La Mujer” a dueto con Gloria Trevi

Por @vicentegtz     

La cantante Mon Laferte se unió al programa Cultura Comunitaria con el programa “Diálogos entre creadoras: taller de composición literaria y musical” en el Centro de Reinserción Social (CERESO) femenil de Ciudad Obregón, Sonora.

La compositora, cantante y activista chilena Mon Laferte trabaja vía remota esta colaboración donde se desarrollarán composiciones literarias y musicales.

“La iniciativa, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Seguridad Pública, así como del Sistema Estatal penitenciario, ambos del estado de Sonora, permitirá que la artista intercambie virtualmente experiencias y conocimientos en composición musical con 30 mujeres, poetas y cuentistas, además de cinco hombres raperos, personas que se encuentran privadas de la libertad, o en proceso de reinserción social y que participan activamente en el proyecto cultural integral “La letra escarlata”, el cual forma parte del programa Cultura Comunitaria desde el 2019”, señaló la Secretaría de Cultura federal.

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“La letra escarlata” es coordinado por la artista, docente y gestora Mara Romero García, cuenta con 15 años de experiencia en CERESOS del estado de Sonora con el desarrollo de talleres de creación literaria, teatro, música, danza y actividades diversas como cineclub y club de lectura. Las y los participantes del taller de creación literaria han sido acreedores a tres premios nacionales y tres estatales en poesía y cuento.

Mon Laferte se conectó de manera virtual, contó que ella, al igual que las y los participantes del taller, inició sin saber tocar un instrumento, pero escribiendo todos sus sentimientos, “una forma muy artesanal de hacer canciones”, y añadió que no hay una fórmula para hacer canciones, pero sí puede compartir algunas herramientas y su experiencia.

En la primera sesión del taller, a modo de ejercicio práctico, las y los asistentes escribieron una carta libre y espontánea en la cual plasmaron su sentir, con ella hicieron una estrofa para “contar una historia, abrir nuestro corazón y utilizar la canción de una manera terapéutica”, aconsejó Mon Laferte. El resultado de la iniciativa se puede ver AQUÍ


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Lala presenta su nueva linea: Lala Plenia

Grupo Lala ha crecido en el mercado de carnes frías, valuado en 80 mil millones de pesos a nivel nacional. Su estrategia de crecimiento está apalancada en la introducción de 11 nuevos productos de su línea Lala Plenia enfocada en el segmento medio de la población, en el cual se concentra más del 52% del consumo a nivel nacional.

En México, el consumo per cápita de carnes frías es de apenas 8 kilos anuales, lo que representa una gran oportunidad de desarrollo, entendiendo que es una categoría con una penetración de hogares del 98%.

Durante 2020 Grupo Lala continuó la expansión de los segmentos en los que participaba y estableció bases sólidas para acelerar el crecimiento con la incursión y lanzamiento de nuevos productos en otros bloques de la categoría.

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Lala Plenia jugará en los segmentos más importantes como lo son:  Jamón Virginia, Pechuga de Pavo, Jamón Pavo  Cerdo, Jamón York, Salchicha de Pavo, Salchicha para Hot Dog,  Jamón Horneado y Salchicha Frankfurt; carne 100% de cerdo o carne 100% pavo según el tipo de producto, características que se ven reflejadas en la nueva imagen y presentaciones de producto que llegarán a nivel nacional a través de la red de distribución con la que cuenta la empresa.

A nivel industria, el 49% del consumo de carnes frías corresponde a salchichas y el 41% a jamones y pechugas, por ello el foco de la nueva línea se centra en dichos tipos de productos. En este sentido, Miguel Fuertes, Vicepresidente Comercial y de Nuevos Negocios de Lala, aseguró que "desde 2018 con la puesta en marcha del Centro de Tecnología e Innovación de Carnes Frías de Lala en Tizayuca, Hidalgo, la compañía ha tenido importantes aprendizajes y estamos listos para generar un impacto positivo en la categoría tanto para nuestros clientes como para nuestros consumidores. Estamos convencidos que tenemos las capacidades, una marca sólida que ha acompañado a las familias de México por más de 70 años y una propuesta de valor relevante que nos darán el crecimiento acelerado que esperamos; como lo hemos hecho en otras categorías jugaremos un rol muy importante en la expansión y dinamización de los segmentos en los que participamos".


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Emilio Azcárraga debuta en 40 y 20 de Gustavo Loza

Por Vicente Gutiérrez 

“Televisa ha decidido romper de manera inmediata toda relación con el señor Gustavo Loza”, fue el comunicado que la empresa emitió en 2018 tras las acusaciones de Karla Souza contra el director y productor de la serie 40 y 20.

Era el inicio de un efímero movimiento #MeToo en México, que terminó lamentablemente con el suicidio de Armando Vega Gil y un sin fin de acusaciones que se evaporaron en las redes sociales.

Meses después, Gustavo Loza regresó a la televisora tras una campaña de linchamiento y el silencio de Karla Souza. Todo quedó en el olvido.

Ahora, Emilio Azcárraga Jean, CEO de Grupo Televisa, accedió participar en la serie de Loza, donde se interpretará a sí mismo en el episodio cuatro de la sexta temporada, donde la historia trata sobre el Club América, del que es dueño y presidente del equipo, el episodio  se emitirá el 4 de mayo.

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“Paco (Jorge van Rankin) está en absoluta depresión porque el equipo de sus amores (América) ha perdido la final del campeonato mexicano de la manera más humillante. Abatido, se niega a ver a nadie. Se encierra en su habitación durante días hasta que llega un antiguo compañero de la escuela primaria para darle una gran lección de vida sobre Emilio Azcárraga, dueño del equipo”, se lee en el comunicado

La primera temporada de 40 y 20 se lanzó el 1 de abril de 2016. La sexta temporada se estrenará el 16 de abril de 2021.

40 y 20 es una comedia de situación sobre un padre divorciado al que le gustan las mujeres más jóvenes y de su hijo al que le gustan las mayores. Loza, actualmente está escribiendo las temporadas 7 y 8 y planea entrar en producción a mediados de junio.

“Fue genial tener a Emilio en el programa. Fue un jugador de equipo durante la filmación y no podemos esperar hasta que nuestros espectadores puedan ver el programa. Demuestra que es un gran talento no solo detrás sino también frente a la cámara”, dijo Loza .

Gustavo Loza es el creador del programa 40 y 20, una serie de comedia para  las Estrellas, (Canal 2) y también disponible en Blim, un servicio de suscripción de videos bajo demanda, también propiedad de Grupo Televisa. El programa también está disponible en los EE. UU. en Univisión, así como en muchos mercados de América del Sur.

La serie está protagonizada por Jorge van Rankin, Mauricio Garza, Michelle Rodríguez y Mónica Huarte.


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Al fin!! Adidas y South Park sacan la edición de "Toallín"

Adidas y South Park se  han unido para una nueva colaboración rindiendo homenaje a la toalla más pacheca del universo: Toallín.

Los tenis están hechos de una tela similar a una toalla de lavanda y tiene ilustraciones de ojos que se asemejan al mariguano personaje.


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El problema de las ambulancias "pirata"
La norma de la Organización Mundial de la Salud (OMS) establece que debe haber 4 ambulancias por cada 100 mil habitantes, por lo que en la Ciudad de México deberían de existir 368 unidades médicas; sin embargo, el gobierno de la capital cuenta sólo con 60, según una fuente de la Secretaría de Salud local, consultada por Publimetro.

Esas ambulancias pertenecen al Centro Regulador De Urgencias Medicas CDMX (CRUM), el Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM), el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE) y la Sedesa.

Además, según esta misma fuente hay en la ciudad hay 457 unidades de atención a emergencias, pero estas pertenecen a empresas o particulares y reconocen que hay otras circulando sin placas. En este último caso, en 2019 se contabilizaron 80 en circulación, sin embargo, autoridades de la Secretaría de Salud, Seguridad Ciudadana, C5 y Protección Civil de la CDMX dijeron desconocer el dato exacto.

Robo de datos

Sobre el incremento de servicios de emergencias ‘patito’, el coordinador Estatal de Socorros y Desastres de la Cruz Roja en la CDMX, Rubén Rodríguez, declaró que las ambulancias irregulares escanean sus frecuencias y se roban los datos con la finalidad de obtener un beneficio económico.

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Es decir, cuando un ciudadano llama al 911 por una emergencia, las ambulancias de las instituciones públicas son activadas por el C5, es en este momento cuando las unidades ‘pirata’ aprovechan para hackear los datos y así llegar antes al lugar de los hechos a fin de cobrar por el servicio.

Rubén Rodríguez consideró que es algo ‘poco honesto’ pues ‘abusan de la desesperación de la gente’ y aseguró que la Cruz Roja no cobra por los traslados a comparación de las ambulancias ‘patito’ o las que pertenecen a empresas que sí están estandarizadas y las cuales, por ejemplo, por un traslado de un paciente Covid llegan a cobrar hasta cerca de siete mil pesos.

En este sentido, aclaró que la Cruz Roja no cobra por traslados de emergencias; sin embargo, el cobro se da cuando un paciente ingresa al hospital de esta institución y requiere algún tipo de intervención quirúrgica, entonces, es cuando se aplica una ‘cuota de recuperación’ de acuerdo a un estudio socioeconómico.

Van por regulación

Tras la reciente agresión -en marzo pasado- de paramédicos de una ambulancia particular a elementos de la Cruz Roja, la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum Pardo, aseguró que acelerará el tema de regulación del sistema prehospitalario y de las emergencias.

Expuso que aunque se tenía planeado trabajar en ello, los esfuerzos se dedicaron principalmente para atender la pandemia, pero afirmó que próximamente entrarán en el procedimiento.
Sobre esta declaración, Rubén Rodríguez coincidió y dijo que no es algo nuevo el tema de la regulación y la competencia con las unidades ‘pirata’, pero en medio de una emergencia sanitaria, se frenó el tema debido a que era muy complicado hacer una certificación de todos en este contexto de salud.


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Assembly - Joe Strummer

Assembly es un recopilatorio de Joe Strummer (The Clash) vía Dark Horse Records (el sello propiedad de George Harrison, The Beatles). Ediciones en doble vinilo negro o rojo con carpeta desplegable, CD y digital.

Assembly presenta sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer, "Coma Girl", "Johnny Appleseed" o "YallaYalla" (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley "Redemption Song". También contribuciones a bandas sonoras como "Love Kills" (extraída de la película de 1986, "Sid and Nancy").

Esta compilación de 16 pistas incluye tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como "Junco Partner (Acoustic)" no escuchada antes. También las electrizantes interpretaciones en directo de "Rudie Can't Fail" y "I Fought The Law". Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001.

Además, 'Assembly' incluye textos exclusivos escritos especialmente por unos de los mayores seguidores de Joe Strummer, Jakob Dylan (The Wallflowers, Overflow Crowds Band e hijo de Bob Dylan).

Joe Strummer

Poeta, músico, compositor, actor e ícono del espíritu Punk, Joe Strummer pasó su vida rompiendo fronteras musicales y culturales, tanto como cantante de The Clash como posteriormente en su carrera como solista. Sus canciones suenan tan urgentes y vitales hoy como cuando fueron escritas. Llamando a las injusticias sociales y dando voz a las diferentes luchas de la clase trabajadora. Las letras políticamente cargadas de Strummer tocaron la fibra sensible de legiones de seguidores igual que a la prensa. Rolling Stone nombró a The Clash como "la mejor banda de rock & roll del mundo". Escuchando su música "…la gente puede cambiar lo que quiera… aplicable a cualquier parte del mundo…". A través de su arte, Joe Strummer contribuyó a dar forma al paisaje musical del mundo y con él dejó un legado inigualable y atemporal.


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LIBROS: En el café de la juventud perdida

Entre exactitudes a las que querrían agarrarse y nebulosas que no quieren nombrar, cuatro personajes son convocados para hablar de uno de ellos, que también habla. ¿Versiones contradictorias? No. ¿Complementarias? El mundo de en "el café de la juventud perdida" no es un mundo que se pueda recomponer. Tiene algo de Escenas de la vida bohemia, claro, pero el libro que más cita es Horizontes perdidos, la invención de Shangri-La, donde el tiempo se detiene. Pero no merece la pena ir tan lejos, dice Louki, el centro de la novela. Me acuerdo de mis paseos nocturnos. Para mí, Montmartre era el Tíbet. Y aun así, se esté donde se esté un lugar cartografiado, una zona neutra, un número concreto de una calle concreta de París, salir de un sitio es siempre como salir de Shangri-La: entonces uno envejece, muere.

Autor: Patrick Modiano

Editorial: Anagrama


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El Teatro Apollo

Por Xavier Valiño

Cuando abrió en 1934, el teatro Apollo se convirtió de inmediato en uno de los muy escasos lugares no segregados que daba oportunidades a la gente de color, casi el único sitio en el que estos artistas podían actuar y lanzar su carrera. De hecho, solo allí Billie Holiday se sentía segura cantando “Strange Fruit”. Desde entonces, y con un único parón debido a una bancarrota, ha seguido en activo.

Ese oasis anhelado y envidiado en el corazón de Harlem es, como bien se asegura en este documental, historia de la cultura negra. Así lo recuerdan algunos de los rostros, conocidos y anónimos, que intervienen en el film, asegurando ya desde su inicio que Apollo es sinónimo de ser negro, de estar al más alto nivel, de conseguir lo que uno pretenda. 

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Aunque no siga una narración lineal clara, se recuerda a Ella, Sarah o Eartha, se ve en su escenario a Lauryn Hill a los 13 años y a Stevie Wonder a los 12, se muestran las notas de su primer dueño calificando las actuaciones y cómo había ido el negocio cada noche, se habla de lo decisivo que fue el directo de James Brown registrado allí o lo importante que sigue siendo su noche de los aficionados. Montado más bien a base de impulsos e impresiones, seguro acrecienta el interés en el espectador por seguir investigando… y por visitarlo.

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El Harén de Hendrix en Chelsea

Por Xavier Valiño 

Busquen en la mayor central de reservas online del mundo el número 11 de la calle Edith Grove en el barrio de Chelsea, en Londres. Por una cantidad que supera las tres cifras se puede reservar un apartamento. Sería como cualquier otro del hoy exclusivo barrio de la capital inglesa si no fuera por un pequeño detalle: allí tuvo su estudio el fotógrafo David Montgomery, un neoyorquino de Brooklyn que retrató a The Who, The Rolling Stones, Paul McCartney

Mayor interés tiene por haber sido durante cuatro horas de un día del verano de 1968 el lugar donde 19 mujeres posaron desnudas para la portada inglesa de Electric Ladyland de Jimi Hendrix. Es la portada suya más recordada y, sin embargo, Hendrix no tuvo nada que ver; es más, él quería que su disco llevase unas fotografías que Linda Eastman (más tarde, señora McCartney) les había tomado en Central Park de Nueva York, y así se lo exigió por carta a su compañía.

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Sin respetar su idea, fueron los responsables del sello Track, Kit Lambert y Chris Stamp, los que tuvieron la idea de que el disco de Hendrix mostrase un harén de ‘damas eléctricas’ a partir del título del disco, algo que ya habían hecho con mujeres desnudas con estilo victoriano en un póster que acompañaba la edición del single “Pictures of Lily” de su grupo estrella, The Who. El diseño de la portada se lo encargaron a David King (director artístico de la revista Sunday Times) quien, con solo 36 horas por delante,  llamó a uno de sus colaboradores, el fotógrafo David Montgomery.

David King y Chris Stamp se dirigieron entonces a algunos clubes de Londres como el Speakeasy con la intención de reclutar a chicas que pareciesen reales, en la línea de las fotografías de Harry Peccinotti y David Hillman para la revista Nova, justo lo contrario a lo que mostraban publicaciones tipo Playboy. Les aseguraron que Jimi Hendrix estaría allí y les ofrecieron unos 6 euros a cada una si se prestaban a aparecer en topless. Ya en el estudio, al ver que eran reticentes a ir más allá, les prometieron otros 3 más si se quitaban las bragas. Les pagaron, sí, pero al guitarrista ni lo olieron; se hallaba al otro lado del Atlántico.

Montgomery hizo su trabajo colocándolas delante de un fondo negro. Como con Hendrix no podían contar, se decidió que apareciese en la portada en tres imágenes que portarían las chicas, dos de ellos retratos del músico, y el tercero, la portada de Axis: Bold as Love. Así se tomó la imagen más icónica de su discografía, que nunca le gustó. Eso sí, si alguien reserva hoy el apartamento, que no espere encontrar ropa interior de las chicas. El lugar es hoy otra cosa bien distinta.

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El crucero de lujo que terminó en pesadilla por el COVID

Por Vicente Gutiérrez

Viajas en el crucero de tus sueños y de pronto te quedas atrapado debido  a un nuevo virus llamado COVID que amenaza al mundo.

Aquí, comienza la pesadilla debido a una cuarentena por lo que no podrás bajar a tierra y quedas “preso” en un camarote de lujo.

Es la historia del documental El Último Crucero de HBO que narra lo que sucedió a bordo del crucero Diamond Princess en un puerto Japón tras el inicio de la pandemia por la Covid – 19.

Asfixiante, demoledor y al mismo tiempo desgarrador al ver las imágenes registradas por los pasajeros y la tripulación en un ambiente de angustia.. silenciosos pero sobre todo de incertidumbre. 

El escenario es distópico. El Diamond Princess es obligado a respetar la cuarentena en un puerto de Japón rodeado de científicos usando trajes contra sustancias peligrosas, pasajeros con mascarillas y equipos de limpieza desinfectando restaurantes vacíos a bordo y los vídeos reales nos llevan por los pasillos de forma aterradora.

¿Lo peor? La información disponible sobre el nuevo virus es poca y los recursos limitados, mientras los casos de COVID se dispararan y el miedo comienza a ser factor. Las fake news comienzan a circular: “Hundirán el barco para acabar con el foco de infección”.

Para el 26 de febrero de 2020, el barco registraba más de la mitad de todos los casos de Covid-19 fuera de China, con más de 700 personas infectadas a bordo.

Durante 40 minutos, los pasajeros cuentan su vida en aislamiento mientras el número de casos aumenta sin que nadie pudiera explicárselo.  Los pasajeros conservan la calma y finalmente son evacuados los ciudadanos norteamericanos.

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En las entrañas del Diamond Princess, la tripulación lucha por atender a los pasajeros mientras ellos duermen y comen en lugares pequeños y en condiciones complicadas, de hecho, temen que los olviden y salen a la prensa a denunciar el hecho.

Un tema interesante, es como, el Diamond Princess se convirtió en un pequeño “laboratorio”, donde científicos del Gobierno de Estados Unidos estudian lo que sucede y descubren que el nuevo virus  está en el aire y que personas asintomáticas contribuían a su propagación.

A partir de esto, el Centro de Control de Enfermedades estadounidense (CDC) recomienda el uso de mascarillas y pasaron dos meses –y un millón de casos de Covid-19 confirmados en Estados Unidos– para que recomendara que las personas asintomáticas que hubieran estado expuestas al virus fueran testeadas.

El resto, lo conocemos todos, un año después, hay gente y gobiernos que desestiman estas medidas.

El Último Crucero en HBO, es sólo uno de los documentales que ya se pueden ver en plataformas de streaming y que retratan momentos en los que el mundo cambió para siempre.


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El narcotráfico como cualquier industria
Por @vicentegtz

Una sudadera con un estampado de cuatro cabezas mutiladas en alusión a las ejecuciones de los narcos en las calles bajo la leyenda “Corpses”, el narcotráfico como cualquier industria, provocó muchas criticas en redes sociales y el sitio  industrial mx tuvo que dejar de venderla, el precio era de 1,100 pesos.

Los creadores se defendieron diciendo que es un perfomance “en el que la ropa impacta en la sensación corpórea de las personas al aproximar simbólicamente un cuerpo mutilado al suyo para detonar puntos de exploración sensorial y reflexiva que surjan de las experiencias que cada persona tiene respecto a este problema social”. 

Pero finalmente, ante las criticas, retiraron la prenda y mandaron un comunicado: 

“Nunca plateamos que estas piezas exploraran la “estética de la violencia”, de hecho, hemos explicado el vínculo directo de esta ropa con la violencia que el estado mexicano desató a partir del sexenio de Felipe Calderón, por lo cual, el país entró en un proceso de extrema violencia”.

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La Narco Cultura se apoderó de todo

Pero el fenómeno no es nuevo, desde el 2010, la narco cultura  ya había secuestrado  todo: cine, obras de teatro, instalaciones, música, novelas, artes plásticas y series de televisión se inspiran en el narcotráfico y la violencia en México para crear obra y múltiples objetos.

Por ejemplo, hace unos meses, en Guadalajara se lanzó la marca “El Chapo 701” con  gorras, playera y distintos artículos con  el número 701 por el número que ocupó el narcotraficante en Forbes como una de las personas más ricas del mundo.

El aumento de la violencia en México permeó en todo, después de que el gobierno federal declaró la guerra al narcotráfico en 2010.

Aquí, algunos ejemplos:

En la  53 Bienal de Venecia, la artista Teresa Margolles presentó instalaciones sobre el narco con una habitación empapada con sangre, residuos de distintos asesinatos y joyas hechas con desechos de la guerra del narcotráfico.

El curador de arte Cuauhtémoc Medina me contó en su momento que había joyas hechas con fragmentos de parabrisas, aforismos asesinos bordados en oro sobre sangre, sonidos grabados en los paisajes de la muerte, todos ellos convergen para producir un espacio de reflexión, amenaza corporal y ansiedad La  artista plástica Marisa Polin intervino una foto de Diego Fernández de Cevallos con los ojos vendados, aunque es la pieza más inocente de la exposición ante los ejecutados, decapitados, torturados y secuestrados que aparecen en sus dibujos y pinturas que levantaron mucho ruido.

El Infierno, película de Luis Estrada que recaudó 83 millones 82 mil 542 pesos para colocarse como la segunda cinta más taquillera del cine mexicano en el 2010 y vinieron muchas más como La Libertad del Diablo de mi amigo Everardo González. Un documental psicológico que explora, a partir de testimonios de víctimas y victimarios, cómo el fenómeno de la violencia en México se ha insertado en nuestro inconsciente colectivo.

La obra de Ricardo Herbert con matones, AK-47, sombreros y partes de la estética de la cultura de los narcotraficantes; la obra La auténtica historia de Camelia La Tejana se presentó en el Festival de México y la artista Rosa María Robles con su proyecto Navajas.

El escritor Elmer Mendoza dijo: “La narco cultura, es una estética de nuestro tiempo que se refleja  en la instalación, la pintura, música, danza, arquitectura, el cine y la literatura hay una estética que no puede escapar a la realidad que a la sociedad le afecta como es el narcotráfico”.

Pero el tema del narco se va agotando después de que múltiples series lo abordaron, desde Narcos de Netflix pasando a El señor de los cielos y hasta de  broma; una de las últimas es El Junior: El Mirrey de los Capos de Comedia Networks de próximo estreno.

La Narco Cultura seguirá siendo inspiración para muchos temas, tal y como sucedió en Colombia. 

Considero que lo que debe de preocuparnos es el crecimiento de la violencia, la real, la del país, la que nos afecta a todos… no una sudadera.


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El día que Lucía Méndez desairó a Madonna (Según ella)

La tía Lucía Méndez reveló que desairó a Madonna en uno de sus conciertos, por lo que en su momento fue blanco de burlas en las redes sociales ya que la declaración fue inverosímil por parte de la denominada 'Reina de las telenovelas mexicanas'.

Durante una declaración ante el programa 'Hoy', en 2016, Lucía declaró que acudió a uno de los concierto de la 'Reina del Pop', mismo que pudo apreciar desde la tercera fila. Sin embargo, en ese momento presentaba un dolor muscular en la rodilla que le impedía levantarse a bailar como el resto de los asistentes lo hacía.

En determinado momento del espectáculo, Madonna se percató que 'La Méndez' se encontraba sentada por lo que la invitó a ponerse de pie con un 'stand up' (de pie, en inglés) a lo que se negó con un rotundo 'No (...) I don't want stand up'. Ante la negativa de la actriz, Madonna mandó llamar a personas de seguridad para levantar a Lucía. (Según ella)

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Enardecida, Lucía Méndez afirmó que iba a llamar a sus abogados ya que, como cualquier persona dentro del público, había comprado sus boletos y tenía la libertad de disfrutar el concierto como ella quisiera. Al finalizar el intercambio de palabras, Madonna soltó una grosería en contra de la actriz. (Según ella)

La anécdota fue retomada durante su presencia en el programa 'La Saga', conducido por Adela Micha, en donde Méndez ratificó los hechos. Ante esto, usuarios de las redes sociales señalaron que es casi imposible que en un evento de los que presenta Madonna ésta pueda apreciar a los presentes en las primeras filas.

La polémica rodea a la tía

¿Recuerdan cuando la tía publicó unas imágenes de la actriz en el Festival de Cine de Venecia?, las cuales estaban malamente editadas de manera digital. La actriz aparece entre George Clooney y el director mexicano Alfonso Cuarón. Sin embargo, su imagen fue colocada en lugar de Sandra Bullock. Háganme el chingado favor.


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Volkswagen anunció que cambiaría su nombre a Voltswagen. Ahora dice que fue una broma

En una medida destinada a reflejar su nuevo impulso hacia los vehículos eléctricos, la división estadounidense de Volkswagen dijo que cambiaría su nombre a «Voltswagen». Unas horas después, la empresa admitió que todo fue un engaño irónico que se había convertido en un desastre total.

«Volkswagen of America no cambiará su nombre a Voltswagen», dijo la compañía en un comunicado enviado a CNN Business. «El cambio de nombre fue diseñado para ser un anuncio en el espíritu del Día de los Inocentes, destacando el lanzamiento del SUV ID.4 totalmente eléctrico y señalando nuestro compromiso de llevar la movilidad eléctrica a todos. Pronto proporcionaremos actualizaciones adicionales sobre este asunto».

La debacle comenzó el lunes con lo que parecía ser un anuncio impactante cuando Volkswagen of America publicó brevemente un comunicado de prensa sin terminar anunciando un plan para cambiar su nombre a Voltswagen.

Voltios como en … electricidad. ¿Lo captas? Porque Volkswagen está vendiendo vehículos eléctricos ahora.

El 1 de abril, también conocido como el Día de los Inocentes, inicialmente no estaba claro si se trataba de una publicación prematura de un plan real o simplemente una publicación prematura de una broma moderadamente divertida. Los comunicados de prensa falsos son un elemento básico del festivo no oficial, y las compañías automotrices a menudo entran en el juego con lanzamientos que promocionan cosas como el Mini Yachtsman, una broma de 2012 sobre el Mini Cooper de BMW en la que la compañía anunciaba que estaba fabricando un automóvil anfibio. (Por supuesto que no ocurrió).

Algunos medios de comunicación comenzaron a informar, citando fuentes anónimas de VW, que la idea del cambio de nombre era real. Ese borrador de comunicado de prensa publicado brevemente reflejaba un plan real, dijeron esos informes.

Luego, VW publicó el comunicado completo y finalizado. La empresa lo presentó como un anuncio directo, como si fuera la verdad, aunque no lo fuera. Y todavía no era el 1 de abril.

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Volkswagen afirmó que, al menos en Estados Unidos, usaría el nombre Voltswagen en anuncios y en insignias cromadas en la parte trasera de su vehículo eléctrico. El nombre no aparecería en los autos que funcionan con gasolina, según el comunicado.

Esta no es la primera vez que una empresa hace algunos juegos con su nombre para promover grandes cambios. En 2018, la cadena de restaurantes IHOP anunció un plan para cambiar su nombre a IHOb. IHOP son las siglas de International House of Pancakes. El cambio temporal se realizó para promover las nuevas Ultimate Steakburgers de la cadena. Todavía no está claro si la mudanza de Volkswagen será una maniobra temporal como lo fue la de IHOP.

La alemana Volkswagen ha anunciado importantes movimientos en el mercado de los automóviles eléctricos con el lanzamiento del automóvil eléctrico ID.3 y el SUV compacto eléctrico ID.4. VW no tiene la intención de vender el ID.3 en Estados Unidos, pero el ID.4 sí se vende en el país. La empresa matriz, que no cambiará su nombre, según el comunicado, también anunció recientemente importantes inversiones en la fabricación de baterías.

Les recuerdo que su servibar hizo lo mismo también en un día de los inocentes, pero el IMER no estaba preparado para eso.


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Un grupo de clones de élite en el tráiler de 'Star Wars: The Bad Batch'

Disney + ha lanzado un nuevo tráiler de su próxima serie animada de Star Wars , The Bad Batch, que se estrenará en el marco del Star Wars Day el 4 de mayo.

The Bad Batch es una especie de continuación de la aclamada serie animada de Star Wars , The Clone Wars. El nuevo programa se centra en Clone Force 99, un grupo de clones experimentales de élite, cada uno con su propia habilidad especial que los separa de los rangos normales del Ejército Clon (la compañía, también conocida como "Bad Batch", se introdujo en el temporada final de The Clone Wars ).

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Como muestra el tráiler, Bad Batch comienza como una herramienta del Imperio, pero pronto rompen filas y se embarcan en sus propias aventuras mientras intentan navegar por una galaxia que experimenta un cambio monumental después de las Guerras Clon. El clip también muestra algunos cameos de otros personajes del universo de Star Wars , incluido Fennec Shaw de The Mandalorian (con la voz de Ming-Na Wen, quien también interpreta al personaje de la serie).

Star Wars: The Bad Batch se estrenará con un episodio especial de 70 minutos, con nuevos episodios que llegarán todos los viernes, a partir del 7 de mayo.


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La trova más vigente que nunca

Por @vicentegtz

“Siempre que la sociedad transcurre por crisis y por momentos difíciles, el ser humano se hace preguntas y le resulta muy útil el trabajo de los cantautores que llevan toda la vida haciéndose ésas preguntas”, señala el cantautor Miguel Inzunza, quien junto a Edgar Oceransky y Ale Ze´guer se presentarán en la tercera Bohemia de la Sociedad de Autores y Compositores de Me´xico (SACM) vía  streaming el 30 de abril.

La bohemia de El Cantoral Online se realizará desde la casa del maestro Edgar Oceransky, quien tiene un estudio de grabación.

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“En la pandemia, la gente empezó a voltear a quienes les hablaban de estos tiempos. No todos los artistas son cronistas de su tiempo, algunos, son solo espectadores. Los trovadores, generalmente somos cronistas de lo que pasa, y la gente se comenzó a refugiar  en un tipo de canciones que hablaban de sentimientos  más profundos como la tristeza, extrañar a los seres queridos, la ausencia de los que ya se fueron y de las cosas importantes en la vida”, explica Edgar Oceransky.

Por su parte, Miguel Inzunza opina que la bohemia es una ocasión para compartir canciones con los amigos.

 “De ahí se deriva mucho el oficio de nosotros… porque muchos comenzamos así, sin pensar en que se convertiría en una profesión. Siempre es el recuerdo de la  energía inocente, de compartir canciones en casa”.

Para Inzunza, la canción de autor se aventura en mares de la experimentación.

“Es una canción que busca expandir los horizontes de lo ya dicho. Es una canción que no suene a algo que ya tienes tan presente o a la mano, trata de decir las coas de maneras diferentes; que puede preocuparse por otros temáticas que no es el amor o el desamor. La trova agarra cosas sociales y la existencia del ser humano que a veces pueden ser muy personales; por eso celebro que exista un sitio donde puedas ir a buscar una canción de autor  como es  La Bohemia de El Cantoral Online”.

Finalmente,  Miguel Inzunza señalo que la poesía es parte de sus canciones.

“Me resulta muy cercana al ejercicio de hacer poesía, con canciones donde su única pretensión es el placer propio de hacer la canción y es una gran libertad en torno a lo que demanda, a veces, un mercado de canciones”.

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The Hunt, la película que Trump no quiere que veas

Por @vicentegtz

Un grupo de desconocidos despiertan en un campo sin saber qué hacen ahí, de pronto, un cerdito sale de una caja y desde lejos les comienzan a disparar. Correr es su única salvación pero muchos mueren en el intento de la manera más salvaje.

Esto parte The Hunt, del director Craig Zobel, película que provocó polémica en Estados Unidos por su contenido violento y argumento.

Incluso, Donald Trump escribió un tuit "El Hollywood liberal es racista hasta el extremo, lleno de ira y odio. La película que va a estrenarse viene a inflamar y causar el caos” pero ni la había visto.

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Por esto, y dos tiroteos en Estados Unidos, obligó a Universal Pictures a suspender el estreno y se convirtió en un misterio el contenido de la película,   solo se difundió el tráiler.

Recientemente, Amazon Prime Video la subió a su plataforma en México y es extraordinaria: es un “manicomio” de explosiones, violencia, sangre y sobre todo una película serie B para estómagos resistentes y espectadores que regularmente consumen estos divertimentos. 

Se nota la mano de Blumhouse Productions, que decide, una vez más, reinventar el género, la historia ya la hemos visto varias veces: ricos cazando pobres pero aquí se va más lejos, porque suceden cosas que van más allá de una historia lineal… el cóctel está lleno de sorpresas.

De entrada, la presencia de Emma Roberts como un “rambo” femenino es maravilloso, pero los personajes se van revelando pasando de lo grotesco a lo ridículo con buenas escenas de acción y violencia que no les voy a revelar porque les arruinaría la película.

Pero ¿qué le molestó al ex presidente de Estados Unidos? Bueno, el argumento de los ricos y liberales que cazan a los ciudadanos norteamericanos conservadores radicales dispuestos a difundir mentiras o campañas de odio en internet, tal como se vio ya en la famosa toma del capitolio.

The Hunt es como una caja de regalo que puede explotar en cualquier momento frente al espectador mientras los actores charlan de Rebelión en la granja de George Orwell, migración, la guerra y algunos cuestionamientos sobre política y peligros de las redes sociales.

Una parodia divertida con escenas memorables como en la tienda de Arkansas, el tren  repleto de migrantes o la pelea entre Hilary Swank y Emma Roberts que es espectacular.

Para muchos, The Hunt será un mal chiste, asquerosa y ridícula; para otros, como yo, es una gran película que apuesta por lo políticamente incorrecto de una forma innovadora que atraerá a los fans de Tarantino y el género por su irreverencia y desfachatez como diciendo: “al carajo el cine  de autor y del Óscar, esto es adrenalina y diversión”. Y sí, es tan peligrosa como un buen chiste. Véala bajo su propio riesgo.


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