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¡Feliz Día de la Milanesa! Un festín de sabor y tradición + dónde disfrutar las mejores
El 3 de mayo se celebra en Argentina el Día de la Milanesa, un homenaje a uno de los platos más populares y queridos del país, que ha traspasado fronteras y se ha convertido en un clásico en muchas mesas del mundo, incluida México.
Más allá de su delicioso sabor, la milanesa tiene una rica historia y tradición. Se dice que sus orígenes se remontan a la ciudad de Milán, Italia, donde se preparaba una receta similar llamada "cotoletta alla milanese". Con el tiempo, esta receta viajó a otros países, adaptándose a los gustos y costumbres locales.
En Argentina, la milanesa se convirtió en un plato emblemático. Su sencillez, sabor y versatilidad la convirtieron en un favorito de grandes y chicos. Se puede preparar de diversas maneras: a la napolitana con jamón y queso, a la milanesa simple con papas fritas, rellena de mozzarella y espinacas, o incluso en versión vegetariana con berenjena o zapallito italiano.
Para los amantes de la carne, la milanesa perfecta debe ser de cortes magros y tiernos que se cocinan a la perfección. La carne debe estar bien aplanada, condimentada con sal, pimienta y un toque de perejil. El pan rallado debe ser fresco y crujiente, y se puede agregar un poco de queso parmesano rallado para darle un toque extra de sabor. Tip: Las milanesas de cerdo son buenísimas.
La fritura
Es un paso crucial para lograr una milanesa perfecta. Se debe calentar abundante aceite en una sartén y freír las milanesas a fuego medio hasta que estén doradas por ambos lados. Es importante no sobrecargar la sartén, ya que esto bajaría la temperatura del aceite y las milanesas quedarían blandas. Tip: Prueba el pan del cereal Kellogs y añade un bote de Pringles rojo machacado. De nada.
Una vez fritas, las milanesas se deben escurrir sobre papel absorbente para eliminar el exceso de aceite. De esta manera, quedarán crujientes por fuera y jugosas por dentro.
En México, la milanesa también ha ganado un lugar especial en la gastronomía. Se puede encontrar en restaurantes de todo tipo, desde fondas populares hasta restaurantes gourmet.
Enrique Bunbury dice que Héroes del Silencio podrían volver
Las palabras de Enrique Bunbury en una entrevista con TVE han sido como un bálsamo para los corazones de los seguidores de Héroes del Silencio. La mítica banda aragonesa, considerada un icono del rock español, podría estar a punto de resurgir de sus cenizas, regalando a sus fans una última gira con la que despedirse por todo lo alto.
"Conforme voy cumpliendo años pienso que tengo menos años por delante para hacer una cosa así, y eso lo veo como un hándicap", confiesa Bunbury. "Y otros días pienso: queda poco tiempo. En algún momento, de aquí a diez años, es la última oportunidad".
Si bien no hay fechas concretas ni confirmaciones oficiales, la simple idea de un posible regreso de Héroes del Silencio ha desatado la euforia entre sus seguidores. Las redes sociales se han llenado de mensajes de esperanza y nostalgia, recordando los grandes éxitos de la banda y anhelando poder volver a corearlos en directo.
La última vez que Héroes del Silencio se reunió sobre un escenario fue en 2007, durante una gira que congregó a miles de fans en todo el mundo. Desde entonces, el grupo ha permanecido inactivo, aunque sus canciones siguen resonando con fuerza en las nuevas generaciones.
El posible regreso de Héroes del Silencio no solo sería un regalo para sus fans, sino también una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran la música de una de las bandas más importantes del rock español.
Bunbury, por su parte, parece haber recuperado la ilusión por los shows, tanto en solitario como junto a sus excompañeros de banda. Tras superar un problema de voz que lo obligó a cancelar conciertos, el artista se siente con fuerzas para volver a subirse al escenario y compartir su música con el público.
"Hoy en día casi cualquiera da un concierto. Es más fácil estar en un escenario. Para mí llega un momento en el que lo que más me cuesta es la vida cotidiana", ha dicho Bunbury sobre su estado actual y la posibilidad de volver con Héroes del Silencio.
Además de la posible vuelta de Héroes del Silencio, Bunbury también ha presentado su nuevo libro, "La carta", un diálogo sincero con sus fans sobre su carrera y las dificultades de la creación artística.
Sin duda, este es un momento emocionante para los seguidores de Enrique Bunbury y Héroes del Silencio. Solo queda esperar y ver si la banda se reúne para una última gira o si este posible regreso se queda en una simple ilusión.
Más allá de la posible vuelta, Héroes del Silencio sigue siendo un referente cultural y musical. Su legado ha inspirado a generaciones de músicos y sus canciones siguen formando parte de la banda sonora de la vida de muchos.
El regreso de Héroes del Silencio sería un broche de oro para una banda que marcó una época y que sigue ocupando un lugar especial en el corazón de sus fans.
Solo el tiempo dirá si este sueño se convierte en realidad. Pero lo que sí está claro es que la llama de la esperanza sigue viva entre los seguidores de Héroes del Silencio.
Plan de desarrollo de Posadas contempla 21 nuevos hoteles
Como parte de la información financiera correspondiente al primer trimestre de 2024 (1T24), Grupo Posadas, la operadora de hoteles líder en México dio a conocer que al 31 de marzo de 2024, la Compañía continúa con su plan de desarrollo que contempla acuerdos, con diversos grados de compromiso, para operar antes de que finalice 2026, 21 nuevos hoteles con 3,719 cuartos, los cuales se sumarán a su cartera actual integrada por 197 hoteles y 29,847 habitaciones.
La inversión total para estos proyectos de $14,527 millones (US$871 millones de dólares). Posadas contribuye con el 2% de los recursos y el 98% está siendo realizado por inversionistas independientes a la Compañía. Esto representará un incremento en la oferta de cuartos de un 12% respecto a la cantidad instalada actual.
Los hoteles en desarrollo corresponden principalmente a las marcas Live Aqua, Grand Fiesta Americana, Fiesta Americana y one. El 86% de las habitaciones se encuentran en destinos de ciudad y el 14% en destinos de playa, por lo que con este plan de expansión se busca fortalecer este último segmento que durante este trimestre presentó factores de ocupación del 84%.
Las aperturas de los nuevos hoteles comenzarán en el segundo semestre del 2024 y, se estima que la totalidad de éstos entren en operación en el 2026.
Respecto a las cifras financieras reportadas durante el trimestre, la utilidad neta mayoritaria de Posadas se ubicó en 70 millones de pesos con una ganancia cambiaria de 66 millones, mientras que los ingresos fueron de $2,7021 millones con un EBITDA de $496 millones, cerrando con un saldo en caja de $2,001 millones, $320 millones más que en el mismo periodo del año anterior, de los cuales aproximadamente el 70% denominado en USD; cifras que estuvieron alineadas con las proyecciones de la compañía.
Respecto al proyecto de remodelación del hotel Fiesta Americana Condesa Acapulco que fue afectado por el huracán Otis, el costo será de $670 mdp aproximadamente, de los cuales Posadas financiará el 15%, el monto restante será cubierto por las pólizas de seguro. El proyecto tiene una fecha de apertura parcial para octubre 2024, donde se planea abrir áreas comunes y 10 pisos del hotel. Los siguientes 9 pisos se abrirán antes de terminar el 1T25.
Rita Guerrero: Una calle en su honor y un legado que sigue vivo
La Ciudad de México se prepara para honrar a una de sus figuras más emblemáticas: Rita Guerrero, vocalista de la legendaria banda de rock Santa Sabina. Una calle de la capital llevará su nombre como parte del programa La Ciudad de las Heroínas, una iniciativa que busca visibilizar la aportación de las mujeres a la historia y cultura del país.
Una voz que marcó generaciones
Rita Guerrero nació en Guadalajara, Jalisco, en 1964. Desde pequeña, mostró un gran talento musical, heredado de su padre. Su pasión la llevó a mudarse a la Ciudad de México en la adolescencia para estudiar música en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Fue ahí donde, además de desarrollar su talento musical, se involucró en el activismo estudiantil, marcando profundamente su visión del mundo.
En 1988, Rita Guerrero cofundó Santa Sabina, una banda que revolucionó el panorama del rock en español. Su voz única, cargada de fuerza y sensibilidad, junto con la fusión de rock, jazz y blues de la banda, los catapultaron a la fama. Canciones como "Estando aquí no estoy", "Azul casi morado" y "Los peces del viento" se convirtieron en himnos para una generación.
Más allá de la música
Rita Guerrero no solo destacó por su talento musical, sino también por su compromiso social y activismo. Su voz se alzó en contra de las injusticias y a favor de la libertad, convirtiéndola en un ícono para muchos. Además de su trabajo con Santa Sabina, participó en diversos proyectos musicales y teatrales, e incluso incursionó en la actuación.
Un legado que sigue vivo
Lamentablemente, Rita Guerrero falleció en 2011 a causa de cáncer de mama. Sin embargo, su legado sigue vivo en el corazón de sus fans y en la historia de la música mexicana. Su voz sigue resonando en las calles de la Ciudad de México y su espíritu rebelde continúa inspirando a nuevas generaciones.
La Ciudad de las Heroínas: Un homenaje a las mujeres
El programa La Ciudad de las Heroínas busca reconocer la importante contribución de las mujeres al desarrollo de la Ciudad de México y del país. A través del cambio de nombre de calles y avenidas, se busca visibilizar la lucha, el talento y la tenacidad de mujeres que han sido fundamentales en la historia.
Rita Guerrero, con su música, activismo y espíritu libre, es una digna representante de las mujeres que han hecho de México un lugar mejor. Su nombre en una calle de la Ciudad de México es un merecido homenaje a su legado y un recordatorio de que las mujeres siguen construyendo la historia.
De acuerdo con el Jefe de Gobierno —Martín Batres—, el 95% de las calles y avenidas de la CDMX llevan nombres de hombres, por lo que el programa La Ciudad de las Heroínas tiene el objetivo de reconocer la aportación cultural de las mujeres en el país y reemplazar aquellos personajes que no representan los principios de libertad y derechos de México, como el del expresidente Gustavo Díaz Ordaz o Antonio López de Santa Anna.
El Proceso de renombre de calles estará a cargo de la Comisión de Nomenclatura, quien iniciará por el cambio de 27 calles que llevan el nombre de Díaz Ordaz ubicadas en 23 colonias de las alcaldías Álvaro Obregón, Iztacalco, Gustavo A. Madero, Iztapalapa, Venustiano Carranza, Xochimilco y Azcapotzalco.
Guía completa para elegir el gimnasio ideal: 7 factores clave + consejos adicionales
Encontrar el gimnasio perfecto no se trata solo de sudar un poco. Es una inversión en tu salud, bienestar y estilo de vida. Por eso te traemos esta guía completa con los 7 factores que debes considerar antes de tomar tu decisión, para que tu elección sea la más acertada.
1. Costos: Encuentra el equilibrio entre precio y valor
Compara precios entre diferentes gimnasios, pero no te quedes solo con el más barato. Busca el que te ofrezca la mejor relación calidad-precio.
Por ejemplo, un gimnasio con alberca y sauna tendrá un costo más elevado que uno sin estas amenidades. Evalúa si estas opciones son importantes para ti y si justifican el precio extra.
Investiga las promociones, planes de parejas o familiares, opciones de pago y si hay penalizaciones por cancelación.
Algunos gimnasios ofrecen descuentos por pago anticipado o por inscribirte junto a un amigo o familiar. Aprovecha estas promociones para ahorrar dinero.
Recuerda que no siempre el gimnasio más caro es el mejor. Evalúa qué te ofrece por tu dinero: clases, asesoría, instalaciones y amenidades.
Un gimnasio con un precio intermedio puede ofrecerte una buena variedad de clases, un equipo moderno y un ambiente agradable, sin tener que pagar un precio exorbitante.
Si el gimnasio pertenece a una cadena, verifica si puedes acceder a otros clubes por el mismo precio.
Esto te dará más flexibilidad para entrenar en diferentes ubicaciones, según tu conveniencia.
2. Ubicación: Cercanía que te motiva
Elige un gimnasio cerca de casa o del trabajo para evitar excusas y convertir tu entrenamiento en un hábito.
Si vives en una zona céntrica, es posible que tengas varias opciones de gimnasios a tu alcance. Elige el que esté más cercano a tu hogar o a tu oficina para ahorrar tiempo y esfuerzo.
Considera los costos de transporte y estacionamiento. Si puedes ir caminando, mejor aún.
Ahorrarás dinero en gasolina o transporte público, y además harás un poco de ejercicio extra al caminar hacia el gimnasio.
Recuerda que la constancia es clave para el éxito, así que busca un horario que puedas mantener a largo plazo.
3. Instalaciones: Un espacio que te inspire
Verifica que el gimnasio esté limpio, sea espacioso y tenga buena iluminación.
Un ambiente agradable te motivará a ir al gimnasio y a disfrutar de tu entrenamiento.
Asegúrate de que el equipo sea de alta calidad, funcione correctamente y reciba mantenimiento regular.
Un equipo en mal estado puede ser peligroso y frustrante. Elige un gimnasio que invierta en el cuidado de sus máquinas para que puedas entrenar con seguridad y confianza.
Evalúa la variedad de clases grupales que ofrece, si hay opciones que te interesen y si se ajustan a tu horario.
Las clases grupales son una excelente manera de motivarte, aprender nuevos ejercicios y conocer gente nueva.
Disfruta de amenidades como baños, regaderas, sauna, vapor, cafetería o incluso un espacio de coworking.
Estas amenidades pueden hacer que tu experiencia en el gimnasio sea más placentera y completa.
Si el gimnasio tiene alberca, aprovéchala al máximo y sáquele provecho a tu membresía.
La natación es un ejercicio completo que te ayudará a mejorar tu condición física y cardiovascular.
La historia detrás de la versión de "Amanece" de Caifanes que no conocías
"Amanece", compuesta por Diego Herrera, es una de las canciones más emblemáticas de Caifanes. Forma parte de su álbum debut, Caifanes Vol. 1, junto a otros éxitos como "Mátenme porque me muero", "Viento" y "La negra Tomasa".
Dos versiones, una historia
Aunque la versión conocida por la mayoría es la del disco, existe otra grabación de "Amanece" con la voz de Santiago Ojeda Martínez-Negret, miembro efímero de la banda antes de la llegada de Sabo Romo. Este demo, grabado en la época de Las Insólitas Imágenes de Aurora, fue incluido en la banda sonora de la película Ladrón (1988) protagonizada por Sasha Montenegro.
Después de la disolución de Las Insólitas Imágenes de Aurora, Alfonso André y Saúl Hernández trabajaron con músicos del circuito local de la Ciudad de México, entre ellos el tecladista y saxofonista Diego Herrera y su primo, Santiago Ojeda. Antes de que Sabo Romo se sumara a la banda como bajista y definiera la alineación con la que alcanzaron el éxito (años después se sumaría el guitarrista Alejandro Marcovich), Ojeda grabó el tema compuesto por su primo..
Un tesoro para los fans
Esta versión alternativa ha resurgido para deleite de viejos y nuevos fans. La diferencia en la voz y los arreglos la convierten en una pieza única y un tesoro para los seguidores de Caifanes.
El demo de "Amanece" nos ofrece una mirada a los inicios de Caifanes, cuando aún estaban definiendo su sonido y alineación. Es un recordatorio de la evolución de la banda y de la riqueza de su legado musical.
¿Quién es Santiago Ojeda Martínez Negrete?
Santiago Ojeda Martínez Negrete es un músico y compositor multifacético, reconocido por sus aportaciones a la escena musical y cinematográfica mexicana. Desde temprana edad, su pasión por la música lo llevó a explorar una amplia gama de géneros y a dominar diversos instrumentos, desde la guitarra clásica hasta el sitar y el requinto jarocho.
Su formación incluye estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), donde perfeccionó su habilidad como ejecutante y compositor. A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados artistas y bandas, desde Salvador Negro Ojeda hasta Caifanes y Botellita de Jerez.
Además de su trabajo como músico, Ojeda ha incursionado en el ámbito cinematográfico, contribuyendo como compositor y productor en una serie de películas aclamadas, como La ley de Herodes y Matando cabos, entre otras. Su talento y versatilidad se reflejan también en su colaboración en scores para cortometrajes, destacando su participación en proyectos como “Sístole, diástole” y “Anillo de papel”.
En reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música, la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) le otorgó el premio Trayectoria 25 Años en 2023, un merecido reconocimiento a su dedicación y excelencia en el campo musical.
Además de su labor como músico y compositor, Ojeda ha destacado como productor discográfico y arreglista, colaborando en la creación de álbumes para diversos artistas.
El legado de Santiago Ojeda Martínez Negrete perdura en la industria musical y cinematográfica mexicana, y su influencia sigue siendo evidente en el trabajo de generaciones posteriores de artistas. Su versatilidad, talento y dedicación lo han convertido en una figura fundamental en el panorama cultural de México.
Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #18: Sumo - 'Llegando los Monos'
Decidido a dejar las drogas, el cantante italiano Luca Prodan se mudó a Argentina en 1980 porque allí no había heroína disponible. Encontraría refugio en el alcohol y moriría en 1987, a los 34 años. Pero en esos siete años, Prodan reinventó el rock latino con su peculiar acento europeo y el excéntrico mosaico de influencias que componían Sumo: el virulento post-punk, el vivaz reggae, la amenazante pompa de Van der Graaf Generator y la oscura redención de Joy Division. El segundo álbum de la banda cuenta con algunos de sus materiales más fuertes: “Los Viejos Vinagres” exalta una actitud de mente abierta a un ritmo furioso, mientras que el febril “TV Caliente” sueña despierto con la diva italiana Virna Lisi. “Heroína” combina el jingle de un comercial de champú con una oda bluesera a la sustancia favorita de Prodan. Irreverente, angustiada y profundamente influyente, la música de Sumo era una flor rara y un presagio de cambio.
Qué tan benéfico es tomar agua mineral preparada con limón y sal
El té, el café y preparaciones caseras como mezclar agua con gas con jugos cítricos y hierbas frescas como la menta, como alternativa a bebidas azucaradas, forman parte de las bebidas saludables.
Lo que llamamos de forma coloquial como “agua mineral” forma parte del multiverso de bebidas carbonatadas, donde puedes encontrar incluso versiones con azúcar y otros ingredientes no tan sanos, por lo que antes de consumirla se sugiere revisar el etiquetado.
Agua mineral
El Agua mineral natural proviene de un manantial, suele contener algunos compuestos como azufre, calcio, sodio y magnesio.
Agua carbonatada o con gas, se le agrega dióxido de carbono a presión, puede o no incluir sabores de frutas naturales, azúcar, colorantes y demás sabores artificiales. En ocasiones se sugiere como una alternativa más sana respecto a los refrescos.
Pese a todas las especulaciones al respecto, no se ha demostrado de manera científica que causen disminución de la densidad ósea o caries, a menos que tengan azúcar y edulcorantes como el jarabe de maíz de alta fructosa.
Agua mineral con limón
Lo que surgió como unremedio caseropara combatir la “cruda” o resaca luego de una noche intensa de tragos, posteriormente fue retomado por una embotelladora para crear un sabor que ya muchos ubicamos.
El agua mineral con el jugo de limon con una pizca de sal, es una bebida que recompone el alma cuando la cruda o la resaca están presente o brinda frescura en épocas de calor como la que actualmente padecemos en varios puntos y zonas del país.
Puede convertirse en un buen hábito de hidratación diario; siempre que se beba agua con gas sin azúcares añadidos, será una elección excelente.
El concierto de Interpol dejó derrama económica de 950 millones de pesos: SEDECO
En menos de veinte años, Interpol ha tocado en México un total de 23 veces, incluyendo su concierto gratuito en la capital del país.
El sábado 20 de abril, la banda de rock estadounidense Interpol reunió a más de 160 mil personas en su concierto gratuito realizado en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México. Según estimaciones de la Secretaría de Desarrollo Económico de la capital, este espectáculo dejó una derrama económica de 950 millones de pesos.
Fadlala Akabani Hneide, titular de la mencionada dependencia, informó durante una conferencia de prensa que los seis conciertos públicos con mayor aforo han dejado un total de 5 mil 540 millones de pesos como derrama.
Estos son los nominados al Salón de la Fama: clase 2024
El Rock and Roll Hall of Fame ha abierto sus puertas a una nueva generación de íconos, y la ceremonia del 19 de octubre en Cleveland promete ser una noche inolvidable. Este año, la clase del 2024 rinde homenaje a un grupo de artistas excepcionalmente diverso, cada uno de ellos ha dejado una huella indeleble en la historia de la música.
Y los nominados son
Ozzy Osbourne: El "Príncipe de las Tinieblas" trae consigo el estandarte del heavy metal, recordándonos la fuerza y la crudeza de este género que sigue cautivando a audiencias alrededor del mundo.
Cher: Una artista camaleónica que ha trascendido barreras con su talento multifacético, desde la música hasta la actuación y la moda. Su legado es un testimonio de la capacidad del rock and roll para reinventarse y adaptarse a través de las décadas.
Dave Matthews Band: El sonido único de esta banda ha cautivado a generaciones con su fusión de rock, jazz y folk. Su energía en vivo y sus letras introspectivas los han convertido en una referencia obligada del rock alternativo.
Mary J. Blige: La "Reina del Hip-Hop Soul" ha fusionado magistralmente el R&B y el hip hop, creando un estilo propio que la ha colocado como una de las artistas más influyentes de su época. Su voz poderosa y sus letras cargadas de emoción la han convertido en un ícono para las mujeres en la música.
Foreigner: Los responsables de himnos de estadio como "Jukebox Hero" y "I Want to Know What Love Is" se unen al Salón de la Fama, reafirmando su lugar como una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos.
Peter Frampton: Un virtuoso de la guitarra que ha cautivado a audiencias con su estilo distintivo y canciones como "Show Me the Way" y "Do You Feel Like I Do?". Su influencia en el rock and roll es innegable.
Kool & The Gang: Pioneros del funk y el disco, estos músicos han aportado alegría y ritmo a las pistas de baile durante décadas. Sus canciones contagiosas y su estilo inimitable los han convertido en leyendas vivientes.
A Tribe Called Quest: Considerados como uno de los grupos más importantes del hip hop, A Tribe Called Quest ha revolucionado el género con su experimentación y su lírica inteligente. Su legado sigue inspirando a artistas de todo el mundo.
Más allá de los artistas principales, el Salón de la Fama también honra a figuras que han contribuido al desarrollo del rock and roll desde sus inicios.
Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton: Tres figuras clave del blues británico, quienes sentaron las bases para el rock and roll que conocemos hoy en día.
Jimmy Buffet y MC5: Dos íconos que han desafiado las normas y expandido los límites del rock con su estilo único y su espíritu rebelde.
Dionne Warwick y Norman Whitfield: Un dúo legendario que dejó su huella en el soul y el R&B con éxitos inolvidables como "Walk on By" y "Respect".
La ceremonia de inducción al Rock and Roll Hall of Fame del 2024 promete ser una noche llena de música, emociones y reconocimientos a las leyendas que han dado forma a este género tan querido. No te pierdas la oportunidad de ser testigo de este evento histórico en Cleveland el 19 de octubre. Celebra con nosotros la música que nos une y el poder que tiene para cambiar vidas.
UB40, la legendaria banda de reggae, celebra 45 años de trayectoria con el lanzamiento de su 21º álbum de estudio, titulado UB45. Este disco ofrece una mezcla de siete canciones nuevas y siete regrabaciones de algunos de sus éxitos más queridos.
En las nuevas canciones, UB40 mantiene su estilo característico, combinando ritmos reggae contagiosos con letras que abordan temas sociales relevantes. "Gimme Some Kinda Sign" y "Home", los dos sencillos principales del álbum, son ejemplos claros de esta combinación.
Las regrabaciones, por su parte, presentan una nueva perspectiva de los clásicos de la banda. Con un sonido más fresco y arreglos actualizados, UB40 da nueva vida a canciones como "Red Red Wine" y "Kingston Town", sin perder la esencia que las convirtió en éxitos atemporales.
UB45 es un álbum que rinde homenaje a la extensa carrera de UB40 y que hará las delicias de los fanáticos de toda la vida, así como también atraerá a nuevos oyentes que buscan descubrir la magia del reggae clásico.
Si eres fanático de UB40, o simplemente disfrutas del reggae clásico, este álbum es para ti.
¿Por qué no fueron a Woodstock los Beatles, Rolling Stones, The Doors y Led Zeppelin?
¿Por qué no tocaron en Woodstock The Beatles? ¿Fueron invitados The Doors? ¿Por qué Iron Butterfly no pudo interpretar sus más de 17 minutos de la lisérgica In-A-Gadda-Da-Vida? ¿Por qué no volaron The Byrds hasta Nueva York? ¿Qué pasó con Led Zeppelin? ¿Y Bob Dylan? ¿Dónde estaban The Rolling Stones? Sin ellos, el festival hizo historia. Con ellos, justo ahora 50 años, habría sido descomunal.
Tras abandonar el monasterio y una breve carrera en la música, Bernardo, un joven francoespañol con una sensibilidad algo extraña para su época, elige ir tras el sueño de todo insatisfecho y escritor en ciernes: quemar las naves y viajar a 8,500 kilómetros de distancia hasta Colombia. Con la esperanza de que la literatura latinoamericana sople algo de vida en su destartalado corazón europeo, en el Medellín de los primeros años del nuevo milenio se encuentra con un país exuberante y peligroso, pero también con el hogar de la joven pantera: una muchacha con una historia triste y misteriosa que lo lleva a cuestionar todo lo que cree.
Reinventando la búsqueda proustiana de nuestro lugar en el mundo, La culpa y el deseo es un intenso Bildungsroman sobre un hombre víctima de la modernidad, a quien se le han arrebatado los sueños y cargado pecados que no son suyos.
8 conclusiones del nuevo álbum de Taylor Swift: The Tortured Poets Department
El extremadamente revelador álbum doble de dos horas rebosa dolor, autodesprecio y las historias y peajes de sus relaciones.
En los 18 meses transcurridos entre Midnights de 2022 y el nuevo álbum de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, Swift logró convertirse en una fuerza cultural aún mayor, lanzando tres reediciones de lujo de Midnights, así como regrabaciones de Taylor's Version de 1989 y 2014. Speak Now de 2010. Entre discos, se embarcó en el actual Eras Tour, una retrospectiva de su carrera de tres horas que impulsó las economías locales, recaudó más de mil millones de dólares y atrajo el nivel de atención de los medios normalmente reservado para las muertes de presidentes queridos. Swift ya era una de las músicos más importantes de su generación cuando salió Midnights, pero todo lo que sucedió mientras tanto la ha consolidado como una superestrella astronómica.
The Tortured Poets Department, el undécimo álbum de estudio original de Swift, se anuncia como un álbum conceptual que explora las cinco etapas del duelo. Produjo el álbum con sus colaboradores habituales Jack Antonoff, quien produjo Midnights, y Aaron Dessner del National, con quien trabajó en sus álbumes íntimos sobre pandemias, Folklore y Evermore . Fiel a esos créditos, su estética apagada oscila entre el pop downtempo de Midnights y el delicado pop-folk de Folklore. También es un “álbum doble secreto”, como anunció Swift en las primeras horas del viernes 19 de abril por la mañana; el conjunto completo de 31 canciones, subtitulado The Anthology, dura dos horas y dos minutos.
Dado que este es el primer álbum de Swift desde que rompió con su novio de seis años Joe Alwyn, salió brevemente con Matty Healy de 1975 y entabló una relación que acaparó los titulares con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, hay angustia y nuevos amores en abundancia en todas partes. Tortured Poets, así como el tipo de autodesprecio ácido que se ha infiltrado notablemente en la composición de Swift desde Reputation de 2017 . Aquí hay ocho conclusiones importantes del Tortured Poets Department.
La antología
Como fue el caso con Midnights , The Tortured Poets Department recibió un impulso con una reedición de lujo apenas unas horas después de su lanzamiento. The Tortured Poets Department: The Anthology tiene una duración de más de dos horas e incluye “The Bolter”, “The Albatross”, “The Manuscript” y “The Black Dog”, cuatro canciones que anteriormente solo estaban disponibles en cuatro variantes del álbum. lanzamiento en vinilo. Es la primera extensión de The Tortured Poets Department , pero si nos basamos en Midnights , probablemente no sea la última: después de la edición de las 3 am de ese disco , también obtuvimos una edición de Til Dawn y la edición Late Night. Antonoff y Dessner produjeron todos los temas de Anthology , y el colaborador de Charli XCX, Patrik Berger, contribuyó en "I Look in People's Windows".
Todavía en los bosques folclóricos
Con el lanzamiento de Folklore de 2020 , Taylor Swift trazó una línea en la arena, dejando en claro que todas las canciones de ese disco tenían sus raíces en la ficción. Puede que eso no haya sido del todo cierto: “The Last Great American Dynasty” cuenta la historia de la casa de verano de Swift en Rhode Island, hasta su compra, y otras canciones parecen aludir a su vida personal, pero se sintió como una señal para fans no lean tan profundamente todo lo que escribe. (Swift describe esta zona de su composición como “The folklorian woods”). Parece adoptar un rumbo similar con Tortured Poets: el tema de apertura “Fortnight”, con Post Malone , cuenta una historia sobre ex que terminan viviendo al lado de cada uno. otro. Su ubicación como pista uno del disco sugiere que deberíamos aceptar a Swift como compositora, no solo como confesionalista.
Hablando de mi reputación
Al igual que en Reputation, Swift aborda su propia percepción pública sobre Tortured Poets, algo comprensible, dada toda la atención de los medios que recibió durante el último año. En el último álbum, “Who's Afraid of Little Old Me?”, Swift canta acerca de volverse insensible ante las especulaciones sobre su vida privada (“Yo era mansa, era gentil/Hasta que la vida en el circo me hizo mala”). En “I Can Do It With a Broken Heart”, contrasta el comportamiento alegre que adopta para los fans en el Eras Tour con la abyecta tristeza que siente después de la ruptura. En un momento que recuerda la escena más memorable del documental Part of Me de Katy Perry, en el que Perry descubre que su marido ha solicitado el divorcio, llora a lágrima viva y luego vuelve a sonreír fríamente mientras sube al escenario. exclama alegremente “¡Soy miserable!/¡Y nadie lo sabe!”
Una breve investigación sobre relaciones pasadas
The Tortured PoetsDepartment seguramente proporcionará material casi interminable para los fanáticos y curiosos que esperan obtener información sobre la vida personal de Swift. A menudo se supone que sus letras tratan sobre novios de la vida real, y muchas de las canciones de este disco parecen hacer referencia a Healy (ella se refiere a uno de sus compañeros como un "golden retriever tatuado" en la canción principal) y a Alwyn, aparentemente el tema de "So Long London". “The Alchemy”, que tiene muchas referencias al fútbol, ??hace un guiño a su relación con Kelce, con Swift cantando sobre estar “en una racha ganadora” con un nuevo amor. Y no se trata solo de las relaciones románticas de las que habla Swift: se rumorea ampliamente que la canción de Anthology “thanK you aIMee”, con su poco sutil estilización del título, trata sobre la antigua némesis de Swift, Kim Kardashian.
Atrapado tras las rejas
Las alusiones a prisiones, asilos y problemas de salud mental en general abundan en Tortured Poets: en la canción que da título al álbum, ella canta: "Todos los que conocemos entienden/Por qué debe ser/Porque estamos... locos", mientras que en "Pero Papá, lo amo”, le dice a un padre que lo desaprueba, “Sé que está loco, pero es a él a quien quiero”. “Fresh Out the Slammer” presenta una relación sentimental como una prisión (el nuevo amor platónico de Swift es la primera persona a la que llama cuando sale) mientras le dice al personaje principal de “El hombre más pequeño que jamás haya existido”: “Te mereces prisión, pero no tendrás tiempo”. Sobre "Who’s Afraid of Little Old Me?" En el tema más cruel aquí, hace referencia a la horca y compara su infancia con un "asilo", y el tema de apertura "Fortnight" presenta la frase: "Se suponía que me iban a enviar lejos/Pero se olvidaron de venir a buscarme". Estas referencias, un tono más oscuro que los giros de frase que suelen atraer a Swift, parecen estar al servicio de la vibra "torturada" del álbum.
Uno de los aspectos más destacados de Tortured Poets es “Florida!!!”, una colaboración con la incondicional música pop británica Florence Welch de Florence and the Machine . Es posible que Swift haya sido criticada por relegar aLana Del Rey al estatus de corista en “ Snow on the Beach ” de Midnight (que Del Rey luego dijo que fue su propia elección), pero no hay manera de que suceda lo mismo con “Florida!!!” —Welch obtiene aquí dos versos completos y luego intercambia líneas con Swift. Con una estética pesimista y tambores enormes que hacen sonar las ventanas, se siente más como una pista galesa en la que Swift entró accidentalmente. Lo cual no es ninguna sorpresa: es el momento más ruidoso y teatral de un álbum que, de otro modo, cambia momentos impactantes por estados de ánimo más tranquilos y meditativos.
Track 5 - Otra Vez
En los últimos años, los fanáticos han establecido que Swift guarda sus mayores golpes emocionales para la pista cinco. "All Too Well", un clásico perdurable de su cuarto álbum, Red, fue la quinta canción, al igual que "My Tears Ricochet", la brutal réplica de Folklore al ex jefe del sello Scott Borchetta, y "Dear John", Speak Now. "Evisceración absoluta del ex John Mayer". La quinta canción de Tortured Poets es “So Long, London”, una canción de synth-pop abatida que sirve como núcleo emocional del álbum y encuentra a Swift cantando con un cansancio inusual sobre tratar desesperadamente de salvar una relación fallida. Después de escribir una carta de amor a la ciudad con el aspirante a guía turístico de Lover , "London Boy", "So Long, London" parece un final definitivo para la parte anglófila de la carrera de Swift y plantea una pregunta: ¿Está Swift a punto de entrar en su era de Missouri?
Swiftismos
“No aguantarías ni una hora/En el manicomio donde me criaron” (“Who’s Afraid of Little Old Me?”)
“'Tú no eres Dylan Thomas/Yo no soy Patti Smith/Esto no es el Hotel Chelsea/We're modern idiots'” (“The Tortured Poets Department”)
“Luces, cámara, sonrisa de perra/Incluso cuando quieras morir” (“I can do it with a broken heart”)
“Las viejas costumbres mueren gritando” (“The black dog”)
“Todo sale petulancia adolescente/'A la mierda si no puedo tenerlo'” (“Down Bad”)
“Fumaste y luego comiste siete barras de chocolate/Declaramos que Charlie Puth debería ser un artista más grande” (“The Tortured Poets Department”)
Habana Weekend llega al Parque Fundidora de Monterrey el 4 de mayo con un cartel que te hará bailar
Prepárate para una fiesta caribeña inolvidable con el regreso del festival Habana Weekend al Parque Fundidora de Monterrey el próximo sábado 4 de mayo de 2024.
Baila al ritmo de la mejor música salsa
Disfruta de un día lleno de música en vivo con orquestas y grupos salseros de renombre internacional. El cartel oficial aún no ha sido anunciado, pero se espera que incluya a algunos de los mejores exponentes del género de salsa de Cuba y otros países. Entre las bandas participantes estarán Los Van Van, Son de Luna, De Palo Pa Rumba, Habana Kings, Son 3D Cuba, Sonora Candela, Hugo y sus Cueronamas, entre muchos otros.
Además de música, disfruta de
Espectáculos de baile: Déjate cautivar por la sensualidad y la energía de los mejores bailarines de salsa.
Escuela de salsa y bachata: Aprende los pasos básicos de estos ritmos caribeños o perfecciona tu técnica.
Deliciosa comida cubana: Saborea los sabores auténticos de Cuba con una amplia variedad de platillos típicos.
Mojitos y otros cocteles: Refrescate con mojitos tradicionales y otros cocteles caribeños.
Área familiar: Un espacio dedicado a los más pequeños con juegos, actividades y entretenimiento para toda la familia.
Tiendas de souvenirs: Lleva a casa un recuerdo de la fiesta con productos típicos de Cuba y del festival.
Horario: 14:00 horas a 02:00 horas del día siguiente
Lugar: Parque Fundidora, Monterrey, México
Boletos
Los boletos ya están a la venta y puedes comprarlos en Superboletos.com
Precios
Acceso general: $590
Acceso VIP: $1,200 a $1,500 pesos
No te pierdas este evento único y vive la experiencia de un verdadero fin de semana cubano en Monterrey. Baila, disfruta y saborea la música y la cultura cubana.
Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #19: Roberto Carlos - 'Em Ritmo de Aventura'
Mucho antes de convertirse en un cantante latino con ventas millonarias, Roberto Carlos encontró su vocación en el rock'n'roll. Con su guitarra y una fenomenal colaboración en la composición de canciones con Erasmo Carlos (sin relación) y un tono vocal meloso que encapsula el anhelo y la exuberancia de la juventud, encabezó el movimiento jovem guarda que arrasó en Brasil. Em Ritmo de Aventura es la banda sonora de una película, la respuesta sudamericana a Help de los Beatles, que muestra al carismático Roberto conduciendo un auto deportivo rojo al ritmo de la azucarada y pesada canción Hammond “Por Isso Corro Demais”. Desde el encanto puro del éxito de soul-rock “Eu Sou Terrível” hasta el melancólico “Como É Grande o Meu Amor por Você”, este fue uno de los primeros álbumes que mostró el potencial ilimitado del rock brasileño.
Beer Fest 2024 en Jardines de México: Música, cerveza y diversión garantizada
Prepárate para una explosión de sabor, música y diversión en el Beer Fest 2024, que se celebrará el 25 de mayo en los Jardines de México. Este festival cervecero te invita a disfrutar de un día inolvidable rodeado de amigos, familiares y la mejor cerveza artesanal.
Más de 50 cervecerías, la mayoría artesanales, estarán presentes en el evento, ofreciéndote una amplia variedad de estilos para satisfacer todos los gustos. Desde cervezas ligeras y refrescantes hasta opciones más robustas y con mayor sabor, seguro encontrarás la perfecta para ti.
En el universo gastronómico mexicano, la lengua de res se alza como un ingrediente único, capaz de seducir a los paladares más exigentes con su textura y sabor particulares. Alejándose de la monotonía de la carne común, este corte ofrece una experiencia sensorial irrepetible, invitándonos a explorar un mundo de posibilidades culinarias.
Más allá de su exquisito gusto, la lengua de res esconde un tesoro nutricional que la convierte en un alimento de gran valor para la salud. Rica en proteínas de alto valor, aporta aminoácidos esenciales que nuestro organismo no puede sintetizar por sí solo.
Su contenido en hierro, de fácil absorción por el cuerpo, la convierte en una excelente opción para combatir la anemia. Además, su aporte de zinc, vital para el sistema inmunológico, la convierte en un aliado ideal para fortalecer nuestras defensas.
Las vitaminas B12 y B6, presentes en cantidades considerables, juegan un papel crucial en el correcto funcionamiento del sistema nervioso. El ácido fólico, también presente, es esencial para la salud cardiovascular y el desarrollo fetal.
Minerales como el fósforo, potasio, magnesio y selenio completan el perfil nutricional de la lengua de res, aportando beneficios para diversas funciones corporales.
Contrario a la creencia popular, la lengua de res no es un alimento graso. De hecho, casi el 70% de su peso es agua. La mitad de la grasa que contiene es monoinsaturada, considerada "buena grasa", y su nivel de colesterol se encuentra entre el de la ternera y el pollo.
Su aporte calórico proviene principalmente de las proteínas y los lípidos, ya que no contiene carbohidratos.
La versatilidad de la lengua de res en la cocina es otro de sus grandes atractivos. Puede ser hervida con cebolla y hojas de laurel y servirla en tacos, guisada en suculentos platillos o incluso marinada y asada a la parrilla.
Recuerda que los métodos de cocción son importantes para mantener sus propiedades. Hervirla o cocinarla en estofado con verduras es una opción más saludable que freírla.
En definitiva, la lengua de res se posiciona como un ingrediente excepcional que combina sabor, textura y nutrición en un mismo bocado. Un tesoro culinario que conquista paladares y nutre cuerpos, invitándonos a redescubrir el universo gastronómico con cada mordida.
Anímate a probarla y descubre un mundo de posibilidades!
Descubre el nuevo Bosque Urbano de CDMX: Parque Loreto y Peña Pobre
¿Buscas un plan genial para disfrutar en la Ciudad de México? ¡Te tenemos una gran noticia! El Parque Ecológico Loreto y Peña Pobre ahora forma parte de las Áreas de Valor Ambiental de la CDMX con la categoría de Bosque Urbano.
Esto significa que las autoridades capitalinas están comprometidas a mejorar y proteger este espacio natural de Tlalpan, que cuenta con una superficie de 21,253 metros cuadrados.
Un parque con historia y mucho que ofrecer
El Parque Loreto y Peña Pobre tiene una historia fascinante que va de la mano con el desarrollo industrial de la Ciudad de México. Antes de ser parque, en este lugar se encontraba la Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre, fundada en 1928 y que operó hasta finales de los años 80.
Tras el cierre de la fábrica, nació el parque, el cual se ha convertido en un importante sitio para la recreación, el turismo y, sobre todo, la conservación del medio ambiente.
Surge un nuevo festival en México: HERA Festival, hecho por mujeres
Ocesa, una de las promotoras de eventos más importantes de México y América Latina, se ha asociado con HSBC para lanzar el Festival Hera, un evento único que celebrará el talento musical femenino.
Un espacio para la música hecha por mujeres
El Festival Hera nace con el objetivo de brindar un espacio donde las mujeres de la industria musical puedan brillar y ser reconocidas por su talento. En un mundo donde la representación femenina en la música sigue siendo un desafío, este festival busca ser un paso importante hacia la igualdad y la inclusión.
¿Qué podemos esperar del Festival Hera?
El lineup está conformado exclusivamente por mujeres. Camila Cabella, Danna Paola, Demi Lovato, Evanescence, Garbage Kesha, Ximena Sariñana, Bomba Stereo, Ely Guerra, Hello Seahorse, entre otras.
Más que un festival, un movimiento
El Festival Hera no solo busca ser un evento musical, sino también un movimiento que promueva la visibilidad de las mujeres en la industria musical y que inspire a las nuevas generaciones a perseguir sus sueños.
HSBC se suma a otras iniciativas que buscan aumentar la representación femenina en la música
Girl Talk: Un colectivo que organiza eventos y workshops para mujeres que quieren dedicarse a la producción musical.
She Shreds: Una comunidad global que apoya a las mujeres guitarristas y bajistas.
Amplify: Una plataforma que busca amplificar las voces de las mujeres en la industria musical.
Este festival es una gran noticia para la escena musical mexicana y para todxs lxs que buscan un espacio donde disfrutar de la música hecha por mujeres.
El festival se enmarca en un contexto global de creciente demanda de espacios inclusivos en la industria musical. Cada vez más personas son conscientes de la importancia de la diversidad y la representación en la cultura, y el Festival Hera es un ejemplo de cómo se puede responder a esta demanda.
El festival no solo es una oportunidad para disfrutar de la música, sino también para aprender sobre la historia y las luchas de las mujeres en la industria musical. Habrá charlas, talleres y otras actividades que permitirán a los asistentes profundizar en estos temas.
El Festival Hera es una oportunidad para que las mujeres jóvenes se inspiren y vean que tienen un lugar en la industria musical. El festival puede ser un catalizador para que más mujeres se dediquen a la música y para que la industria sea más diversa e inclusiva.
En definitiva, el Festival Hera es un evento que merece la pena seguir de cerca. Es una iniciativa que busca cambiar el panorama de la música y que tiene el potencial de inspirar a muchas personas.
Tacos Orinoco: ¿Fama inmerecida o tacos para turistas?
¿Valen la pena los Tacos Orinoco?
En la Ciudad de México, la capital del taco, no faltan opciones para saciar el antojo. Entre las más populares se encuentran los Tacos Orinoco, una cadena que ha conquistado el paladar de muchos, especialmente turistas. Sin embargo, ¿son realmente tan buenos como dicen?
Un viaje al norte... sin salir de la CDMX
Los Tacos Orinoco nacieron en Monterrey en 2015, trayendo consigo el sabor norteño a la CDMX. Su éxito se debe en parte a su ambiente nostálgico, que simula una taquería de antaño con rótulos hechos a mano, aluminio y azulejos.
Una de las principales diferencias entre la cultura taquera del norte es el uso de la tortilla de harina, mientras que en el centro se prefiere la de maíz.
¿Tacos para turistas o para conocedores?
Si bien los Tacos Orinoco han ganado popularidad, entre los capitalinos puros no gozan de la mejor reputación. Algunos los consideran sobrevalorados, caros e incluso una trampa para turistas.
¿Y a qué sabe la fama?
El menú de Tacos Orinoco ofrece tres tipos de carne: pastor, res y chicharrón. Los precios van desde $29 pesos por un taco suelto hasta $129 pesos por un taco especial.
Un taco con sabor a decepción
Si bien la ambientación y la variedad de salsas son puntos a favor, el sabor de los tacos no convence a todos. Algunos los encuentran simples, sin sabor o incluso grasosos.
¿Tacos Orinoco o tacos meh?
En una ciudad como la CDMX, donde las taquerías auténticas abundan, Tacos Orinoco parece no destacar. Su fama, irónicamente, se basa más en su marketing y una moda entre los hipsters que en el sabor de sus tacos.
Comparados con la explosión de sabores que ofrecen las taquerías tradicionales de la CDMX, los Tacos Orinoco se quedan cortos. Sus tacos son predecibles, sin ese toque único que te hace querer volver por más.
En definitiva, la respuesta a la pregunta de si Tacos Orinoco vale la pena o no, la respuesta es no. Si buscas un lugar con ambiente nostálgico y donde encontrarás a puro mamador puede que te gusten. Sin embargo, si tu prioridad es el sabor, te recomendamos explorar las auténticas taquerías de la CDMX, donde encontrarás tacos más sabrosos, con ese toque especial que te conquista y a precios más justos.
No te dejes llevar por las apariencias. En el mundo de los tacos, la fama no siempre está ligada al sabor.
Un consejo de amigo: Si estás en la CDMX y buscas una experiencia taquera inolvidable, aléjate de las trampas para turistas y adéntrate en las calles de la ciudad. Ahí encontrarás las verdaderas joyas taqueras, donde cada mordida te transportará al paraíso del sabor. Visita nuestra GUÍA DEL TACO 2024
México tiene una de las 10 mejores panaderías del mundo
¿Eres un apasionado del pan dulce? México ha sido posicionado como uno de los países con el mejor pan del mundo, gracias a su exquisita variedad y tradición panadera.
¿Te imaginas saborear una crujiente concha de vainilla o una esponjosa dona?
En México, estas delicias no solo son posibles, sino que se elevan a un nivel superior.
¿Dónde encontrar este paraíso panadero?
La Ciudad de México alberga la panadería que ha puesto en alto el nombre de nuestro país en el panorama internacional, la CDMX se esconde un tesoro culinario que te dejará con ganas de más. Su pan, único y artesanal, no tiene comparación.Visita esta panadería y descubre por qué México es un referente mundial en el arte del pan.
Tras semanas de incertidumbre, las autoridades confirman la presencia de aceite en el agua de la Benito Juárez
Después de semanas de extrañas noticias, el Gobierno de CDMX por fin le recomendó a los vecinos afectados por el agua contaminada de la Benito Juárez que cocinen, beban, se laven los dientes y le den a las mascotas agua de botella.
En una conferencia de prensa, PEMEX admitió que el agua de Benito Juárez sí tiene aceite, aunque todavía no dicen exactamente qué componente contaminó el agua o cómo llegó ahí.
Hasta el momento, la versión de PEMEX salida de una conferencia de prensa, es que el contaminante en el agua de Benito Juárez se trataría de “aceites”; así a secas, “pertenecientes a la familia de los aceites y lubricantes”.
Fue Javier Gonzalez del Villar —director general de PEMEX Logística— quien afirmó que, después de nuevas pruebas, encontraron que el agua de Benito Juárez sí estaba contaminada con aceite.
Entre sus declaraciones, PEMEX aseguró que no lo habían encontrado antes porque, según ellos, las concentraciones del aceite eran demasiado bajas “Para llegar a esta la conclusión tuvieron que hacerse estudios tan minuciosos que evidencian la bajísima concentración de este compuesto en el agua, indetectable en las primeras pruebas”
Otro detalle que vale la pena ponerle atención es que aseguran que no es su culpa. Según PEMEX, revisaron sus ductos —que pasan a 500 metros del supuesto pozo contaminado—, pero no encontraron ninguna fisura o filtración.
Cocinen, beban y denle a mascotas agua de botella: CDMX
En la misma conferencia de prensa apareció Martí Batres, jefe de Gobierno —es un decir— en la CDMX, para dar algunas recomendaciones a los vecinos que se han visto afectados por el agua contaminada con aceite de la Benito Juárez. Batres recomendó a las personas que no usen el agua que sale de la llave.
En otros momentos habían recomendado que no se bañaran con ella —sobre todo si tienen problemas de alergias—, pero ahora las indicaciones son mucho más importantes. Le pidieron a los vecinos que cocinen, beban, se laven los dientes y le den a las mascotas agua de botella.
El jefe de Gobierno de la CDMX pidió a todos los edificios que laven las cisternas con jabón desengrasante y que solo usen el agua contaminada con aceite de Benito Juárez para el baño, lavar pisos o lavar coches.
No produce “daños graves” a la salud
Otro punto importante de la conferencia de prensa es que el Gobierno aseguró que el agua contaminada con aceite de Benito Juárez no produce “daños graves” en la salud pues supuestamente tenia muy bajas concentraciones. Ojo, que hicieron énfasis en “graves”.
Batres señaló que el olor a insecticida o petróleo ya no se percibe en algunos domicilios —y que quienes todavía lo tienen es porque no han lavado sus tuberías o cisternas—, al mismo tiempo que celebró que la fuente original de la contaminación ya no está distribuyendo agua.
En un último comentario, dijo que todavía estaban investigando lo sucedido y que le habían pedido a la Fiscalía que iniciara una carpeta “sin descartar ninguna hipótesis”.
One deep river es el décimo álbum de estudio en solitario de Mark Knopfler. Sale a través de su propio sello, British Grove vía EMI. Contiene 12 nuevos temas de Knopfler, "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra".
Como primer single Ahead of the game, una historia melancólica, quizá autobiográfica, sobre un cantante y compositor que lucha por triunfar. Dan continuidad Watch me gone y Two pairs of hands.
El tema que da título al disco, One deep river, refleja el profundo afecto de Knopfler por el río que atraviesa Newcastle, la ciudad de su infancia. "Cruzar el Tyne siempre está en tu mente", dice. "Es lo que hacías cuando te ibas de joven y esa sensación es siempre la misma, cada vez que lo haces. Vuelves o te marchas, pero siempre conecta con tu infancia. Su fuerza no desaparece".
Producido por Knopfler y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó en su estudio British Grove de Londres. Disponible en CD, doble vinilo desplegable, casete y una caja especial de edición limitada que incluye el álbum en vinilo y CD, 9 temas extra exclusivos, en LP y CD, una litografía de Mark, un juego de púas de Knopfler y una chapa esmaltada.
La banda de 'One deep river' está formada por Mark Knopfler a la guitarra, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería y Danny Cummings a la percusión, Richard Bennett a la guitarra, y el recién llegado Greg Leisz a guitarra eléctrica con pedales y la lap steel; Mike McGoldrick al silbato y la gaita irlandesa y John McCusker al violín, mientras que las hermanas Topolski, Emma y Tamsin hacen los coros. Todas las canciones están compuestas por Mark Knopfler.
Un thriller audaz y lleno de suspenso sobre una joven con un raro trastorno neurológico que está convencida de que su vecina será asesinada.
¿Puede alguien con una visión limitada ser el testigo perfecto? Desde pequeña, Leah ha vivido con akinetopsia, o ceguera del movimiento. Nada se ha movido a su alrededor en los últimos veinte años. Su mundo suele transformarse en un abrir y cerrar de ojos: al parpadear, lo que se encuentre ante ella desaparece. Leah se orienta con la ayuda de un bastón por su barrio de Morningside Heights, en Manhattan.
Para quienes la rodean es ciega, pero en realidad lo único que ella no puede ver es el movimiento. Leah se queda sola tras la muerte de su madre. Ahora vive en el silencio y el orden, sin más contacto humano que su ama de llaves, su doctor, el conserje del edificio y unas ancianas que viven en el piso de arriba. Pero todo cambia cuando Alice se mud a al apartamento de al lado. Durante una violenta discusión entre Alice y su marido, Leah descubre, a través de las paredes, que su vecina vive amenazada de muerte.
Una noche, Leah se despierta al sentir que alguien ha entrado a su apartamento; luego pierde el conocimiento y, a la mañana siguiente, se pregunta si el episodio sucedió o si fue solo una pesadilla. Su única certeza es el olor del intruso. Al escuchar la súplica de Alice al otro lado de la pared, Leah toma una decisión que pondrá a prueba su valentía, su fuerza y, en última instancia, sucordura. Esta fascinante novela explora lo visible, lo invisible y el mundo infinito que se encuentra entre ambos.
12 Momentos épicos del Festival Coachella: Un viaje a través de la música
Coachella, el festival de música que se celebra anualmente en el desierto de Indio, California, se ha convertido en un ícono de la cultura pop, atrayendo a miles de fanáticos de todo el mundo para presenciar actuaciones inolvidables. A lo largo de su historia, Coachella ha sido testigo de momentos épicos que han quedado grabados en la memoria colectiva.
Revivamos algunos de estos momentos legendarios, incluyendo a artistas como Pixies, Daft Punk, Madonna, Björk, Prince, Roger Waters, Dr. Dre, Tupac, Snoop Dogg, Beyoncé, The Cure, Caifanes, Leonard Cohen y Portishead:
1. Pixies 2004: La icónica banda de rock alternativo regresó a Coachella después de una pausa de 16 años, encendiendo el escenario con su energía contagiosa y éxitos como "Where is My Mind?" y "Debaser".
2. Daft Punk 2006: El dúo francés de música electrónica presentó un espectáculo audiovisual sin precedentes, mezclando sus éxitos como "One More Time" y "Harder, Better, Faster, Stronger" con una elaborada escenografía y efectos especiales.
3. Madonna 2006: La Reina del Pop cautivó a la audiencia con un show lleno de sorpresas, incluyendo un mashup de sus clásicos "Like a Virgin" y "Material Girl", acompañada por artistas como Pharrell Williams y Missy Elliott.
4. Björk 2007: La artista islandesa Björk ofreció una experiencia única y surrealista, interpretando canciones de su álbum "Volta" con un vestuario extravagante y una puesta en escena minimalista.
5. Prince 2008: El genio musical Prince brindó un tributo a James Brown con una electrizante interpretación de "Purple Rain" bajo la lluvia, consolidando su estatus como leyenda de la música.
6. Roger Waters 2008: Pink Floyd nunca estuvo en el festival, pero Roger Waters, presentó una versión completa del icónico álbum "The Dark Side of the Moon", con una elaborada escenografía y proyecciones que transportaron al público a un mundo distópico.
7. Dr. Dre, Tupac y Snoop Dogg 2012: Un momento histórico se vivió cuando Dr. Dre y Snoop Dogg revivieron al rapero Tupac Shakur a través de un holograma, interpretando juntos canciones como "Still D.R.E." y "California Love".
8. Beyoncé 2018: Beyoncé rindió homenaje a las mujeres negras con un show lleno de poder y simbolismo, interpretando éxitos como "Formation" y "Crazy in Love" con una coreografía impecable y un vestuario impactante.
9. The Cure 2009: La banda de rock gótico The Cure cautivó a la audiencia con una presentación llena de sus clásicos como "Boys Don't Cry" y "Just Like Heaven", demostrando su vigencia en la escena musical. Tocaron más de 3 horas hasta que finalmente les apagaron el audio.
10. Caifanes 2011: La icónica banda mexicana Caifanes se reunió después de 22 años para ofrecer un concierto épico en Coachella, reviviendo sus éxitos como "Afuera" y "No Dejes Que..." y uniendo a varias generaciones de fanáticos. De las primeras veces que una banda latina se presentaba en ese festival. Fue un momento único.
11. Leonard Cohen 2009: El legendario cantautor canadiense Leonard Cohen conmovió al público con su profunda voz y letras poéticas, interpretando canciones como "Hallelujah" y "Suzanne" en un ambiente íntimo y emotivo.
12. Portishead 2008: La banda de trip hop inglesa Portishead hipnotizó al público con su sonido atmosférico y la voz inigualable de Beth Gibbons, interpretando éxitos como "Glory Box" y "Sour Times".
Estos son solo algunos de los muchos momentos épicos que han tenido lugar en el festival Coachella. Cada año, el festival se reinventa y sorprende con una alineación de artistas que dejan huella en la historia de la música.
O.J. Simpson: Una vida marcada por el éxito, la controversia y la tragedia
Orenthal James Simpson, mejor conocido como O.J. Simpson, nació el 9 de julio de 1947 en San Francisco, California. Desde pequeño, O.J. mostró un talento excepcional para el fútbol americano, destacándose en la escuela secundaria y luego en la Universidad del Sur de California.
Su carrera profesional en la NFL fue legendaria. Jugó como corredor para los Buffalo Bills de 1969 a 1977, y luego para los San Francisco 49ers de 1978 a 1979. Durante su tiempo en la NFL, O.J. batió récords, ganó premios y se convirtió en uno de los jugadores más populares de la liga.
Tras su retiro del fútbol americano en 1979, O.J. incursionó en el mundo del cine y la televisión. Participó en películas como "Naked Gun" y "The Towering Inferno", y también tuvo su propio programa de televisión llamado "O.J. Simpson's Prime Time".
Su vida personal, sin embargo, estuvo marcada por la controversia. En 1985, se divorció de su primera esposa, Marguerite Whitley, con quien tuvo tres hijos. En 1989, se casó con Nicole Brown Simpson, con quien tuvo dos hijos.
El 12 de junio de 1994, Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman fueron brutalmente asesinados en Los Ángeles. O.J. Simpson se convirtió en el principal sospechoso del crimen, y el caso se convirtió en uno de los juicios más mediáticos de la historia.
En 1995, O.J. Simpson fue absuelto de los cargos de asesinato en un controvertido veredicto que dividió a la opinión pública. Muchos lo consideraron culpable, mientras que otros creían en su inocencia.
Años después del juicio, O.J. Simpson continuó viviendo una vida pública, aunque con menos fama que antes. En 2007, fue declarado culpable de robo a mano armada y secuestro en un caso relacionado con la recuperación de recuerdos deportivos de su ex esposa. Fue sentenciado a entre 9 y 33 años de prisión, pero fue liberado en libertad condicional en 2017.
O.J. Simpson murió el 10 de abril de 2024 a la edad de 76 años por complicaciones de un accidente cerebrovascular.
Su legado sigue siendo complejo y debatido. Es recordado por muchos como un ícono del deporte, pero también como una figura controvertida cuya vida estuvo marcada por la tragedia.
Datos curiosos
O.J. Simpson fue criado por una madre soltera, Eunice Simpson, quien le inculcó valores de trabajo duro y determinación.
Durante su carrera en la NFL, O.J. Simpson fue apodado "The Juice" por su velocidad y agilidad en el campo.
El juicio por asesinato de O.J. Simpson fue uno de los eventos televisivos más vistos de la historia, con millones de personas en todo el mundo siguiendo el caso.
La absolución de O.J. Simpson generó un gran debate sobre la raza, la justicia y la celebridad en Estados Unidos.
Tras su liberación de prisión en 2017, O.J. Simpson se mantuvo alejado de la vida pública.
La vida de O.J. Simpson es una historia de éxito, controversia y tragedia. Es un ejemplo de cómo la fama y la fortuna pueden verse envueltas en escándalo y dolor. Su legado continúa siendo objeto de debate y análisis, y su nombre sigue siendo una figura icónica en la cultura popular estadounidense.
